Идеал красоты в разные эпохи: Как менялись представления о красоте в разные эпохи?

Как менялись представления о красоте в разные эпохи?

Красота — одна из самых субъективных и переменчивых категорий. То, что всего несколько лет назад было эталоном женской привлекательности, сегодня уже не просто не является таковым, но даже может показаться вызывающим и неуместным. Как менялись представления о красоте в разные эпохи? И что станет эталоном в ближайшем будущем? Попробуем разобраться.

Древний Египет (XIII-XI вв. до н. э.)

Настоящими красавицами в Древнем Египте считались девушки с длинными и прямыми тёмными волосами, обрамляющими лицо. Об этом свидетельствуют и многочисленные изображения египтян, которые дошли до наших дней. Тогда же, кстати, появилось и первое подобие косметики: египтянки первыми научились наносить чёрную краску вокруг глаз, чтобы придать взгляду выразительность.

Что считалось эталоном?

• Стройная фигура
• Высокая талия
• Узкие плечи

Древняя Греция (V-III вв. до н. э.)

Древняя Греция во главу угла ставила всё мужское, и даже женская красота не сталаисключением. Идеальным считалось мужское тело, и поэтому женщины в Древней Греции очень часто стыдились своих форм, а к своему телу относились как к «неудачной копии мужчины». С изменением мышления изменились и эталоны красоты.

Что считалось эталоном?

• Пышные формы
• Склонность к полноте
• Светлый тон кожи

Эпоха Возрождения (II в. н. э.)

В этот период женщины считались воплощением добродетели и часто были отделены от мужчин, как в обществе, так и дома. Поведение и внешний вид женщины отражал статус её мужа. Именно поэтому на первый план в Эпоху Возрождения выходят те черты внешности, которые подчёркивают женственность и утонченность.

Что считалось эталоном?

• Бледная кожа
• Пышные бедра и грудь
• Светлые волосы
• Высокий лоб

Викторианская эпоха (XIX в.)

В викторианском обществе смена идеалов красоты была тесно связана с изменением ценностей, которые пропагандировались тогда в обществе: хозяйственность, семья и материнство. Эти добродетели воплощала собой королева Виктория, в честь которой и получила название эта эпоха. Тогда в моду вошли корсеты, которые делали талию тонкой, а фигуру женщины — похожей на песочные часы.

Что считалось эталоном?

• Фигура «песочные часы»

Равноправие двадцатых (1920-е гг.)

В этот период женщины в США, получив право голоса, почувствовали равноправие и свободу. В моду вошла внешность, которая сочетает в себе и мужские, и женские черты — так называемая андрогинность: дамы стремились визуально сделать талию ниже и предпочитали бюстгальтеры, которые сплющивали грудь.

Что считалось эталоном?

• Мальчишеская фигура
• Отсутствие пышных форм
• Маленькая грудь
• Стрижка «боб»

Золотой век Голливуда (1930-1950 гг.)

В это время в Голливуде был принят этический кодекс, который накладывал ограничения на роли в кино для женщин. Женственность и пышность форм снова вошла в моду: ярчайший пример воплощения женской красоты той эпохи — известная актриса Мерилин Монро.

Что считалось эталоном?

• Пышные формы
• Фигура «песочные часы»
• Тонкая талия

Шестидесятые (1960-е)

За последующие 10 лет стандарты красоты вновь успели перевернуться кардинально. В 60-е годы в обществе зародились феминистические настроения, а в моду вошли мини-юбки и А-силуэты в одежде. Пышные женственные формы отошли на второй план, уступив место худосочности и угловатости.

Что считалось эталоном?

• Гибкое и стройное тело
• Длинные и худые ноги
• Маленькая грудь

Эпоха супермоделей (1980-е)

Модным увлечением многих женщин в 1980-е годы была аэробика. Девушки начали заниматься спортом, чтобы быть в хорошей форме. Вместе с их взглядами менялся и типаж внешности, считавшейся идеальной — все девушки стремились быть похожими на супермоделей. Одним из эталонов красоты того времени стала Синди Кроуфорд: высокая, стройная, спортивная, и при этом полногрудая.

Что считалось эталоном?

• Спортивное тело
• Стройные руки, ноги, талия
• Высокий рост

Современное общество (2000-2016 гг.)

С расцветом телевидения и интернета представления об идеалах красоты стали транслироваться нам с экранов телевизоров и мониторов. Героини рекламных роликов и видеоклипов стали казаться совершенством — девушками без единого недостатка. Но так ли это на самом деле? Большинство фотографий и видеоматериалов проходят несколько стадий обработки, чтобы мы могли восхищаться идеальными формами и внешностью без изъянов. Всё это привело к формированию эталонов красоты современного общества.

Что считается эталоном сегодня?

• Пышная грудь
• Округлая попа
• Плоский живот
• Идеальная кожа

Какими станут эталоны красоты в ближайшем будущем?

Каноны красоты сменяют друг друга очень быстро. Иногда всего за 10 лет представление об идеальной женской внешности переворачивается с ног на голову. Сегодня так хочется быть похожей на тех стройных красавиц с округлыми формами, но где гарантия, что через пару лет на смену этому стереотипу не придёт новый и в моду не войдет именно твоя внешность? Самая главная задача для каждой из нас — научиться любить себя такими, какие мы есть. Тогда все популярные представления о привлекательности померкнут, и ты заметишь, что с каждым днём ощущаешь всё больше уверенности в себе и внутренней силы.

Идеал красоты в разные эпохи

[Предыдущая страница] [Следующая страница] 3. От Средневековья до XIX века С упадком Рима эпоха воспевания красоты сменилась культом аскетизма, отрешенности от радостей восприятия мира. В средние века земная красота считалась греховной, а наслаждение ею – недозволенным. Тело драпировали тяжелыми тканями, которые плотным мешком скрывали фигуру (ширина одежды к росту составляет 1:3). Под чепчиком полностью прятали волосы, был предан забвению весь арсенал средств для улучшения внешности, которые были так популярны в античные времена. Архиепископ кентерберийский Ансельм публично провозгласил блондирование волос нечестивым занятием. Идеал женщины олицетворяла пресвятая дева Мария – удлиненный овал лица, подчеркнуто высокий лоб, огромные глаза и маленький рот. Важным поворотным моментом в восприятии красоты становится рубеж XII-XIII веков, когда культура приобретает более светский характер. Накопление богатств и стремление к роскоши в рыцарской среде породили идеалы, весьма далекие от аскетизма и умерщвления плоти, В XIII веке расцветает поклонение «прекрасной даме». Трубадуры восхваляют королев рыцарских турниров, их тонкий гибкий стан, подобный виноградной лозе, светлые волосы, продолговатое лицо, прямой тонкий нос, пышные кудри, глаза ясные и веселые, кожу, подобную персику, губы алее, чем вишня или роза летней поры. Женщину сравнивают с розой – она нежна, хрупка, изящна. В XV веке в период готики в моде S-образная изогнутость силуэта фигуры. Для его создания на живот накладывали небольшие простеганные подушечки – босы. Одежды узкие, сковывающие движения, удлиненные, волочащиеся по полу. Грандиозные головные уборы. В эпоху раннего Возрождения бледный цвет лица и длинные шелковистые пряди белокурых волос стали канонами красоты женщин Флоренции. Великие поэты Данте, Боккаччо, Петрарка и другие прославляли белоснежную кожу. Идеальными считались стройная «лебединая шея» и высокий чистый лоб. Чтобы следовать этой моде, для удлинения овала лица женщины выбривали спереди волосы и выщипывали брови, а для того чтобы шея казалась более длинной, брили затылки. Высокое Возрождение приносит совсем иное понимание красоты. Вместо тонких, стройных подвижных фигур торжествуют пышные формы, могучие тела с широкими бедрами, с роскошной полнотой шеи и плеч. В моду входит особый, так любимый венецианками золотисто-рыжий цвет волос, – цвет, который позже стали называть «цветом Тициана». Монах валламброзаского ордена Аньоло Фиренцуола в трактате «О красоте женщин» дает нам свое представление об идеале красоты в эпоху Ренессанса: «Ценность волос настолько велика, что, если красавица украсилась золотом, жемчугом и оделась бы в роскошное платье, но не привела в порядок свои волосы, она не выглядела ни красивой, ни нарядной… волосы женщины должны быть нежными, густыми, длинными, волнистыми, цветом они должны уподобляться золоту, или же меду, или же горящим лучам солнечным. Телосложение должно быть большое, прочное, но при этом благородных форм. Чрезмерно рослое тело не может нравиться, так же как небольшое и худое. Белый цвет кожи не прекрасен, ибо это значит, что она слишком бледна: кожа должна быть слегка красноватой от кровообращения… Плечи должны быть широкими… На груди не должна проступать ни одна кость. Совершенная грудь повышается плавно, незаметно для глаза. Самые красивые ноги – это длинные, стройные, внизу тонкие, с сильными снежно-белыми икрами, которые оканчиваются маленькой, узкой, но не сухощавой ступней. Предплечья должны быть белыми, мускулистыми…». Именно такой тип красоты изображен на полотнах Тициана «Любовь земная и небесная», «Портрет дамы в белом» и портретах многих мастеров венецианской школы XVI века, в творениях Рубенса, Рембрандта, Гальса и других художников этого времени. В конце XVI столетий (эпоха рококо) идеал красоты как выражение вкусов высшей аристократии отводит от строгих классических форм: прическа становится нарочито увеличенной формы, волосы для этой цели взбивались тупеем, а в случае необходимости дополнялись фальшивыми. В моду входят парики, причем не только для женщин, они становятся обязательными и для мужчин. Для создания причесок использовали различные приспособления – проволочные каркасы, обручи, ленты, волосы густо обсыпали пудрой. Такие чудеса парикмахерского искусства были очень дорогими, на их создание уходило много времени, так что дамы пытались их как можно дольше сохранить, неделями не причесывались и не мыли голову, лицо и руки лишь смачивали одеколоном. Королева Испании Изабелла Кастильская как-то призналась, что за всю жизнь мылась всего два раза – при рождении и в день свадьбы. О французском короле Людовике XIV было известно, что он моется только весной. Главными признаками красоты считали белизну кожи и нежный румянец. Однако в связи с эпидемией оспы почти не было женщин, которые не имели бы каких-либо дефектов кожи. Для того чтобы скрыть эти дефекты и еще больше оттенить белизну лица, распространился обычай украшать лицо маленькими круглыми пластырьками-мушками. Нарочитая сложность извилистых форм, присущая стилю рококо, подчеркивалась во всем – и в прическе, и в декоративной косметике, и в одежде. В моду вошли огромные, иногда до метра высотой, головные уборы; декольте смело открывало грудь, которая поддерживалась с помощью корсета. Платья на кринолинах перегружали мехами, лентами, кружевами, длинными шлейфами. Этикет двора Людовика XIV определял размеры шлейфов: у королевы – 11 ярдов (1 ярд равен 119 сантиметрам), у дочерей короля – 9 ярдов, внучек короля – 7 ярдов, у принцесс королевской крови – 5 ярдов, у прочих принцесс и герцогинь – только 3 ярда. Один из хронистов XVI столетия приводит свою, довольно оригинальную и совершенно нестандартную, формулу женской красоты, кратную числу три. По его мнению, у красивой женщины должны быть: Три белые – кожа, зубы, руки. Три черные – глаза, брови, ресницы. Три красные – губы, щеки, ногти. Три длинные – тело, волосы и руки. Три широкие – грудная клетка, лоб, расстояние между бровями. Три узкие – рот, плечо, ступня. Три тонкие – пальцы, волосы, губы. Три округлые – руки, торс, бедра. Три маленькие – груди, нос и ноги. XVIII век был веком расцвета женских причесок и париков, Придворный парикмахер французской королевы Марии Антуанетты, знаменитый Леонар Боляр, был создателем причесок, составляющих единое целое с головным убором. В них находили отражение даже международные события. Им была изобретена прическа «а-ля фрегат», посвященная победе французского фрегата «Ля Бэль Пуль» над англичанами в 1778 году. В конце XVIII столетия складывается новый стиль, эстетические идеалы которого заимствованы из античного мира (стиль ампир). Одежда и прическа повторяют элементы античности, выходят из моды парики, румяна, мушки. Декоративная косметика приближается к естественным тонам и не становится самоцелью. Не раз менялся идеал красоты в XIX веке. В самом его начале в моду входит одежда с сильно завышенной талией (под грудью), сшитая из тонких, полупрозрачных тканей, мягко обволакивающих фигуру. Затем, к 30-40-м годам, талия опускается на свое обычное место, туго затягивается корсетом, а юбки становятся пышными, широкими. В 80-е годы в моду входят турнюры – объемные драпировки и банты сзади, к низу от талии. Силуэт фигуры в профиль приобретает необычайно женственную S-образную изогнутость. Но в целом мода XIX века тяготела к искусственности. Все естественное, натуральное казалось грубым, примитивным. Здоровый румянец и загар, крепкое, сильное тело были признаками низкого происхождения. Идеалом красоты считались «осиные талии», бледные лица, изнеженность и утонченность. Императрица Евгения, жена Наполеона III, была блондинкой. Чтобы доказать свою преданность императору, француженки подражали ей во всем, даже в цвете волос. И тогда парижский парикмахер Гуго нашел простой способ обесцвечивания волос перекисью водорода. Вскоре в высшем обществе не осталось ни одной темноволосой дамы. В течение столетий те или иные изменения идеалов красоты, формы и кроя одежды отражали эстетические требования элиты – небольшой привилегированной части общества. Характер одежды строго соответствовал сословным различиям. Дворяне, купцы, ремесленники, крестьяне – для каждого сословия существовали определенные формы и виды одежды, тканей и украшений. Купец или ремесленник не имел права носить такую одежду, какую носил дворянин. Аристократическая верхушка строго охраняла свою недоступность. Вычурность, громоздкость одежды светских дам и кавалеров призваны были подчеркнуть их богатство и исключительность, возможность иметь огромный штат прислуги, без помощи которой они не могли ни надеть, ни снять свои роскошные туалеты. Но жизнь менялась, открывались и завоевывались новые земли, развивалась наука и промышленность. И постепенно деловые качества, ум, энергия, умение добывать деньги стали цениться выше, чем аристократизм и знатность происхождения. Общество демократизировалось. Естественно, что в первую очередь это коснулось мужской одежды, из которой исчезли вышивки, банты, атлас и кружево, блестящие украшения – все, что мешало ей быть простой и удобной, пригодной для делового, серьезного человека. Однако со временем не избежала этой участи и женская одежда. В конце XIX века женские платья полностью избавились от кринолинов и турнюров, стали проще, удобнее. [Предыдущая страница] [Следующая страница] По материалам: Н.М. Аршавская, Л.С. Щербакова. Мода, вкус, красота [На главную] [Архив] [Модный нюанс]

От Аполлона до денди: идеальные мужчины разных эпох

Народы Месопотамии (шумеры и ассирийцы, а позже персы) в мужчине ценили в первую очередь храбрость и физическую мощь. Дошедшие до нас барельефы представляют богов, царей и воинов как могучих мужчин с накаченными мускулами, обладающих несокрушимой силой и способных выйти в одиночку против льва. Если судить по этим изображениям, то жители Междуречья были коренастыми грузными мужчинами с крючковатым носом, уложенной темной курчавой шевелюрой и такой же бородой. При этом отдельные пряди бороды завивали в трубочки и укладывали плотными рядами.

Благородные мужи, а уж тем более правители, носили богатые помпезные одежды и украшения, когда-то поразившие Александра Македонского. Волосы убирали в сетку, скрепляли их на затылке заколкой или связывали цветными лентами, а свою драгоценную бороду часто прятали в особый футляр. Кроме того, у древних персов было принято чернить брови и румяниться, а некоторые мужчины носили накладные бороды и парики.

Самый известный житель Междуречья шумерский царь Гильгамеш, чье имя дошло до нас сквозь века благодаря одному из старейших в мире литературных произведений – «Эпосу о Гильгамеше».

«Он прекрасный, сильный, он мудрый,
Божество он двумя третями, человек лишь одною,
Его тело светло, как звезда большая,
Но не знает он равных в искусстве мученья
Тех людей, что его доверены власти».

«Эпос о Гильгамеше», перевод Николая Гумилева.

Рыцарь

В средневековой Европе идеалом мужчины был рыцарь – прекрасный воин, чья мужественная внешность сочеталась не только с физической силой и храбростью, но и хорошими манерами и галантностью, предписанной кодексом чести. Немаловажной частью идеального мужского образа в тот период становится одежда и, конечно, доспехи – самая важная часть рыцарского костюма. В Средние века мужской костюм начинает все больше укорачиваться, тогда же появляется и «прототип» штанов: шоссы – узкие облегающие штаны-чулки из эластичного сукна.

© Public Domain

Неизвестный немецких художник. Портрет рыцаря. Около 1540 года (Аугсбург)

Но главным для рыцаря была красота не физическая, а духовная. Рыцарь — в первую очередь слуга своего сюзерена, защитник слабых, детей и женщин. В эту эпоху возникает культ «прекрасной дамы», оказавший влияние на отношение к женщине всех последующих поколений.

Средневековый автор Э. Дешан перечислял следующие условия, которые необходимо выполнять тем, кто желает стать рыцарем: «… [рыцарь] должен начать новую жизнь, молиться, избегать греха, высокомерия и низких поступков. Он должен защищать церковь, вдов и сирот, а также заботиться о подданных. Он должен быть храбрым, верным и не лишать никого его собственности. Воевать он обязан лишь за правое дело. Он должен быть заядлым путешественником, сражающимся на турнирах в честь дамы сердца; повсюду искать отличия, сторонясь всего недостойного; любить своего сюзерена и оберегать его достояние; быть щедрым и справедливым; искать общества храбрых и учиться у них, как совершать деяния великие, по примеру Александра». 

Идеалы рыцарства нашли отражение и в литературных произведениях, таких как «Песнь о Роланде» или «Песнь о Нибелунгах», сказаниях древних германцев или франков, а также в живописных произведениях, в том числе и более позднего периода. Особую любовь к изображению средневековых сюжетов питали прерафаэлиты: так, Джон Рёскин выдвигал в качестве идеала работы мастеров средневековья и Раннего Возрождения. Герои «темных веков», в первую очередь король Артур и рыцари Камелота, появлялись на полотнах Данте Габриэля Россетти, Уильяма Морриса и других. Английский художник Артур Хакер, которого также относят к прерафаэлитам, на одной из своих работ изобразил Парсифаля – героя средневековых эпосов, чье имя толкуют как девиз рыцаря. Старофранцузское Perceval можно перевести как «пронзи долину». Жизнь же рыцаря направлена на познание смысла «земной долины», которую надо пройти, чтобы достичь высот духа.

© Public Domain

Артур Хакер. Парсифаль с чашей Грааля. 1984 год

Человек эпохи Возрождения

Человек эпохи Возрождения, или как часто говорят «универсальный человек», «эрудит» или «полимат», хорошо образован и интеллектуально развит, его интересы не ограничиваются одной областью, а способности высоки настолько, чтобы овладеть мастерством в разных сферах знаний. Внешняя мужественность и гордая осанка, впрочем, были по-прежнему в чести. Джулиано Медичи, правивший вместе с братом Лоренцо, прозванным Великолепным, Флоренцией в середине XV века, по мнению современников, отличался удивительной красотой. До наших дней дошло несколько изображения Джулиано Медичи, погибшего во время заговора в возрасте 25 лет. Самое известное из них – живописный портрет кисти Сандро Ботичелли, датированный приблизительно 1475 годом, хотя некоторые историки сомневаются в том, что на картине изображен именно он.

© Public Domain

Сандро Боттичелли. Портрет Джулиано Медичи. 1475 год

Эпоха Возрождения в искусстве стала возвращением к идеалам Античности и поиском правильных пропорций в изображении человеческого тела. Каноническим в этом отношении можно считать рисунок Леонардо Да Винчи, к которому более чем подходит термин «человек эпохи Возрождения». Иллюстрация из книги, посвященной трудам Витрувия, изображает фигуру мужчины в двух позициях, а пояснения к рисунку гласят, например, что размах рук человека равен его высоте, а расстояние от подбородка до носа составляет 1/3 длины его лица.

Наиболее выдающимся мужским образом той эпохи можно считать мраморную статую Давида работы Микеланджело Буонаротти. Хотя специалисты по анатомии отмечают, что скульптор намеренно исказил некоторые пропорции для достижения художественной выразительности, впечатление, которое производила скульптура на современников Микеланджело и производит на нас сейчас, возводит образ, созданный 26-летним автором, в статус абсолютного культа красоты.

© AFP/Vincenzo Pinto

Микеланджело Буонаротти. Давид. 1501-1504 годы

Галантные кавалеры

Эпоха барокко, название которой переводится как «распущенный», «склонный к излишествам», наложила свой отпечаток и на идеалы красоты, в том числе мужской. Эталоном в то время становится галантный придворный, который должен был непременно уметь танцевать, отлично стрелять, фехтовать, скакать на лошади и быть внимательным кавалером. Начало XVII века эпоха расцвета французской монархии, неудивительно, что воплощением новых идеалов стал французский монарх Людовик XIV де Бурбон, более известный как «король-солнце».

© Public domain

Шарль Лебрен. Портрет Людовика XIV («Короля-солнца»). 1661 год

Придворные того времени во всем старались подражать сюзерену, а французская мода, в том числе и в одежде, распространилась по всей Европе. Рыцарские доспехи средневековых придворных сменились кружевами, причем не только в нарядах благородных дам, но и кавалеров, которые украшали ими воротники, рукава, фалды камзолов и даже отвороты сапог. Цветные шелковые чулки, яркие подвязки, широкополая фетровая шляпа, украшенная страусовыми перьями… Носили их и гражданские, и военные, и мушкетеры короля, и гвардейцы кардинала.

Но шляпа была не просто головным убором, но своеобразным инструментом, с помощью которого придворный мужчина выражал тончайшие оттенки своего отношения к тем или иным особам. Каким образом человек снимал шляпу, как держал ее в руке, каким жестом сопровождал поклон, насколько низко она опускалась — все принималось во внимание окружающими. Умение «владеть шляпой» говорило о степени воспитанности мужчины.

© Public domain

Антонис ван Дейк. Портрет лорда Джона Стюарта и его брата лорда Бернарда Стюарта

В моде были длинные волосы, и часто голову придворного покрывала не только шляпа, но и объемный завитый парик (отдаленно напоминавший «накладные шевелюры» древних персов, речь о которых шла выше).  Впрочем, и без париков прически представителей дворянства поражали своим разнообразием. Одной из самых популярных была прическа «а-ля Каденетт», названная в честь герцога Каденетта (Cadenet, но это слово cadenette означает еще и «косичка») впервые продемонстрировавшего ее публике. Представляла она собой одну или две пряди – «любовные» локоны — или косы, перехваченные лентой и непременно того цвета, который любила дама сердца. Если в предыдущие века растительность на лице определялась не модой, а гигиеническими или религиозными соображениями, то во времена барокко мужчины впервые начинают не просто отращивать усы или бороду, а отращивать их по правилам. Самой модной бородкой этого времени считается «муш» — маленький пучок волос под нижней губой. Затем, подражая Людовику XIV, французские придворные начали носить  и усики «шевалье» с завитыми концами. Ухоженные усики и бородки считались символом аристократизма.

© Public domain

Питер Пауль Рубенс. Портрет герцога Бекингема. 1625 год

В XVIII веке, когда в моду вошла седина и следствием этого стали напудренные парики с уложенными буклями и косичками, без такого ни один приличный дворянин не смел появиться в обществе.

© Public domain

Александр Рослин. Портрет графа Александра Кирилловича Разумовского. 1776 год

Бравый военный

Начало XIX века, время наполеоновских войн, охвативших Европу. Умы же барышень того времени были захвачены теми, кто ведет эти войны.

© Public domain

Франц Ксавье Винтерхальтер. Портрет Эдуарда Андре. 1857 год

Военная карьера часто была единственной возможностью для обедневших дворян подняться по социальной лестнице. Офицеры кружили головы сестрам Беннет в романе Джейн Остин «Гордость и предубеждение» (уж она-то знала все чаянья девушек своего времени), а русский гусар со времен императора Александра I  стал и вовсе образом идеализировано-комическим. Эпоха романтизма тоже наложила свой отпечаток, гусары в глазах барышень того времени – это те же рыцари, храбрые герои с нежными сердцами, которые писали стихи в альбомы девушек «перед тем как отправиться на войну».

Так, например, писатель Александр Грибоедов в молодости записался в гусарский полк на всеобщей волне патриотизма и юношеского увлечения внешней стороной военной жизни. Образ «вояки-ловеласа» нашел отражение в литературе и искусстве — таковы, например, Анатоль Курагин, с которым бежала Наташа Ростова, или соблазнитель мистер Уикхем из романа Остин. Виной подобной славы стали то ли яркие мундиры, притягивавшие девушек, то ли горячий нрав их обладателей.

Превыше всего для героя были достоинство и честь. И хотя в это время «дуэльная лихорадка» XVIII века начала спадать, а власти вводили запреты на поединки, в глазах общества настоящий мужчина по-прежнему должен был смывать оскорбление кровью.

Правила и этикет русской дуэли >>

Денди

Как менялись идеалы женской красоты в разные эпохи. Видео, фото, исторические факты.

Древний Египет (1292-1069 гг. до н. э.)

Женщины в Древнем Египте обладали правами почти наравне с мужчинами. Женщины могли владеть собственностью независимо от своих мужей, имели право инициировать развод, подавать в суд, записывать детей на своё имя, свободно передвигаться по стране, составлять договора, присутствовать в качестве свидетеля и даже наследовать титул фараона. В общем, женщина в Древнем Египте занимала высокое положение в сравнении с большинством прочих развитых цивилизаций того периода — от Шумера и Аккада до Древней Греции и Римской империи. Проживающие в Египте эпохи Птолемеев гречанки, зависящие от мужчины-покровителя кириоса (др.греч. κύριος), завидовали свободе и независимости египтянок.
Важным аспектом женской красоты этой эпохи в Древнем Египте считались длинные плетеные волосы. Вокруг глаз женщины наносили специальную черную краску, делающую их взгляд более выразительным. Эталоном красоты женского тела считались следующие показатели:
— Стройное тело
— Высокая талия
— Узкие плечи

Древняя Греция (500-300 гг. до н. э.)

Женщины в Древней Греции были полностью отстранены от публичной жизни и властной сферы общества. В древнегреческой философии положение женщины объяснялось ее биологической природой, а при употреблении понятия «человек» неизменно действующим лицом выступал мужчина. Женщины не участвовали в общественной жизни, они не имели гражданских прав, которыми обладали мужчины, не распоряжались имуществом, не могли выходить на улицу без сопровождения.
Греки одни из первых среди древних народов начали придерживаться принципа единобрачия. Считалось, что иметь много жен — это варварский обычай, недостойный благородного эллина. Но все же к семейным узам было довольно прохладное отношение. Любовь мужчинам дарили гетеры и куртизанки после обильных пиршеств, а невнимательное отношение к жене было нормой, правилом. Супруга должна была рождать мужу сыновей и воспитывать их до семилетнего возраста, когда их по заведенной в обществе традиции должны были забрать на воспитание. Дочерей мать оставляла при себе, приучая к домашней жизни и обучая женским наукам и добродетели. Для грека его жена, как правило, являлась лишь первой среди служанок.
Аристотель называл женские формы того времени «деформируемыми мужскими». Действительно, Древняя Греция была очень ориентированной на всё мужское: на мужскую силу, мужское идеальное тело. К женскому телу относились, как к «неудачной копии мужчины». Хотя нагота была неотъемлемой частью древнегреческого общества, скульптуры и картины обнаженных женщин были часто покрыты. Первой важной женской обнаженной скульптурой в классической Греции стала Афродита Книдская, которая показала, что красота в Древней Греции означает следующее:
— Аппетитные формы
— Склонность к полноте
— Светлая кожа

Эпоха Хань (206-220 гг. до н. э.)

Китайское общество было патриархальным с древних времен. Патриархальный строй правления сводил к минимуму роль и права женщин в обществе. И все же во времена Хань, вне зависимости от того, к какой категории населения принадлежала женщина, была ли она аристократкой или простолюдинкой, у нее было чуть больше личной свободы и больше личного жизненного пространства, она была более независимой и легче давала волю чувствам. В эпоху Хань еще не было так развито мнение о целомудренности вдовы и существовало равноправие в делах любви и брака, а отношение социума к женщине было весьма терпимым. Согласно законам династии Хань, положение женщины в обществе приравнивалось к положению мужчин. Жена могла убить мужа, уличённого в измене. Муж бог бить жену, так же как и жена могла бить мужа. Весьма снисходительно относились и ко второму браку женщины. Существовал закон, который гласил: «໿⅏㗠ྏ㞾႕ˈপ㗙࣓㔾» («Женщине не воспрещается повторно выходить замуж, если её муж скончался»).
А эталоном красоты считалась женщина, во внешности которой сочетались следующие параметры:
— Тонкое, стройное тело, излучающее внутреннее свечение
— Бледная кожа
— Длинные черные волосы
— Красные губы
— Белые зубы
— Плавная походка
— Маленькая стопа

Эпоха Возрождения (1400-1700 гг.)

Женщины эпохи Возрождения должны были воплощать в себе все добродетели и часто были отделены от мужчин, как в обществе, так и дома. Значение и ценность женщины была связана с ее служением Богу, отцу или мужу. Женщины должны были всегда оставаться преданными, даже при том, что их мужья могли иметь отношения вне брака. Некоторые представительницы высшего класса имели преимущество в получении образования по сравнению с крестьянками. Однако они были вынуждены бросать свое образование сразу после свадьбы. Мысли и чувства женщин в обществе эпохи Возрождения не были выражены, поскольку их не считали важными.
И все же развитие идей гуманизма и просвещения оказало существенное влияние на изменение представлений о социальных ролях мужчины и женщины в обществе и искусстве. Хотя изначально в трудах гуманистов не признается возможность рассматривать женщину равной с мужчиной, тем не менее, концепция гуманизма, показывающая человека как личность, со своими взглядами, устремлениями, самосознанием оказала большое влияние на формирование новых гендерных отношений.
Революционное значение Ренессанса в сфере отношений мужчины и женщины главным образом
состояло в раскрепощении духа и плоти человека. После столетий жестокого террора Средневековья чувственность, любовь между мужчиной и женщиной, ее воспевание, наконец, получили свое яркое воплощение в произведениях искусства. Красота эпохи Возрождения означала, что женщина должна обладать следующими критериями внешности:
— Бледная кожа
— Пышные формы, включая полные бедра и большую грудь
— Светлые волосы
— Высокий лоб

Викторианская эпоха (1837-1901 гг.)

Парламентская реформа 1832г. утвердила определенное социальное положение женщины. Впервые в английской истории в законодательном акте появился термин «male person», использование которого позволило парламентариям лишить женщину возможности участия в выборах, мотивируя это тем, что граждане, чьи интересы являются частью интересов других граждан (male persons), должны быть лишены политических прав. В категории таких граждан оказались дети, а также женщины, чьи убеждения всегда должны были соответствовать убеждениям их отцов или мужей.
Последнее означало абсолютную зависимость женщины не только юридически и экономически, но и политически. Женщина была во всех смыслах созданием зависимым, в особенности замужняя женщина, чье имущество, доходы, свобода и сознание едва ли не целиком принадлежали мужу. Собственность, которая принадлежала ей в девичестве, теперь переходила в распоряжение мужа, даже в случае развода. Доход жены также полностью принадлежал мужу, так же, как и право на опеку детей в случае чего отходило отцу. Он был в праве запретить любые контакты между матерью и детьми. Появилось также движение за моральную реформу, пропагандирующее «Доктрину истинной женственности» — женщина принадлежит только дому и должна служить семье.
Женское тело рассматривалось как эдакий оплот чистоты и непорочности. Женщине не полагалось пользоваться косметикой и украшениями или носить открытую одежду. Проституция между тем запрещена не была, она была допустимым явлением. На мужчину, пользующегося услугами проститутки, смотрели совершенно спокойно, это было общепринято. Если же муж заподозрил свою жену в чем-то аморальном, он в полном праве был выгнать ее из дома, и это была наиболее частая причина разводов. Оказываясь на улице, у женщины часто не было другого вывода, кроме как торговать собой.
Женщина того времени носили корсеты, как можно плотнее затягивая их, благодаря чему талия становилась тоньше. Эталоном женственности считалась фигура, похожая на песочные часы. Несмотря на наличие тонкой талии, красивыми считались округлые формы и склонность к полноте.

Кричащие двадцатые (1920-е)

В 1920 году женщины в Соединенных Штатах получили право голоса, в России они получили права чуть пораньше. Дамы, которые получили рабочие места во время Второй мировой войны, изъявили желание продолжать работу и после окончания войны. В моду вошла так называемая андрогинная внешность, женщины старались визуально скрыть разницу между талией и бедрами, носили бюстгальтеры, которые сплющивали грудь. Красивой считалась женщина с мальчишеской фигурой, полным отсутствием пышных форм, с маленькой грудью. Также в моде была стрижка боб-каре.

Золотой век Голливуда (1930-1950 гг.)

Золотой век Голливуда длился с 1930-х по 1950-е года. Так называемый Кодекс Хейса, этический кодекс, принятый в Голливуде Ассоциацией производителей и прокатчиков фильмов, создавал нравственные параметры относительно того, что может или не может быть сказано и показано в кино. Кодекс накладывал ограничения на роли в кино, доступные женщинам. Красивыми считались девушки, обладающие следующими параметрами:
— Аппетитные формы
— Тип фигуры “песочные часы”
— Пышная грудь
— Тонкая талия

Свинговые шестидесятые (1960-е)

В 60-х годах активнее проявляли себя феминистские движения во многих странах мира. На рабочих местах можно было наблюдать всё больше женщин. Появились противозачаточные средства. В моду вошли мини-юбки и так называемые А-силуэты в одежде. Телосложение девочки-подростка считалось идеальным. А самой популярной моделью того времени стала Твигги, чья худоба задала новый тренд в эталонах красоты. Пышные женственные формы отошли на второй план, уступив место худосочности и угловатости. Женщина считалась красивой, если она обладала следующими параметрами:
— Гибкое и стройное тело
— Длинные и худые ноги
— Маленькая грудь

Эра супермоделей (1980-е)

Благодаря Джейн Фонда, весь мир узнал, что такое аэробика. Этот вид спорта стал модным увлечением большинства женщин в 1980-е годы. Женщины хотели быть в хорошей форме. В моду вошёл типаж внешности как у супермоделей. Одним из эталонов красоты стала Синди Кроуфорд, обладающая идеальным телом той эпохи: высокая, стройная, спортивная, но при этом полногрудая. Для этих лет также характерен всплеск анорексии, который некоторые эксперты связали с внезапным интересом к упражнениям и желанию сбросить лишний вес. Идеальная женщина 80-х должна была сочетать во внешности следующее:
— Спортивное телосложение
— Стройные подкаченные руки и ноги, талия и пышные формы
— Высокий рост

Героиновый шик (1990-е)

После материализма и перенапряжения 1980-х, мода качнулась в другую сторону. Тонкая, замкнутая и бледная Кейт Мосс стала символом новой эпохи, символизирующей героиновый шик начала 90-х. Употребление героина в это время набирало бешеные обороты. Хрупкость, тонкие запястья, чрезмерная худоба, полупрозрачная кожа считались в те времена красивыми. Популярными становятся модели, обладающие гермафродитной внешностью.

Эпоха постмодернизма (от 2000…)

К современным женщинам предъявляется множество различных требований относительно её внешних данных. Чтобы войти в число привлекательных красавиц, она должна выглядеть худой, у нее должен быть плоский живот, тонкие руки и ноги, но при этом — пышная грудь, округлая попа. В природе это взаимоисключающие вещи, поэтому женщины массово стали прибегать к пластической хирургии…

Идеал красоты в разные эпохи и его отражение в моде

Итак начинаю представлять свои работы. Я всегда старался выбирать темы для школьных и институтских работ интересные, представляющие интерес для меня. В итоге работа не только получалась без труда на 5, но и не была обузой, представлялось творением, которое делаешь с душой, а не со словами надо. Одна из таких работ — мой реферат по МХК (Международная Художественная Культура). В 11 классе я сдавал именно этот предмет рефератом, среди кучи скучных тем я нашёл эту, представляющую интерес для меня. Я был и остался идеалистом, убеждённым, что каждый человек должен стремиться к определённому идеалу, так некоторым женщинам во все времена было свойственно стремление к красоте, спасибо им, за работу и её защиту я получить круглую 5 за экзамен. В архиве лежит презентация PowerPoint титульный лист, сама работа и два текста защиты, рассчитанные на разный срок, один на 7 минут, второй на 15. Предполагаю, что кому ни будь будет интересна данная работа. Данная работа была закончена 17.06.2007 года.

Содержание:

1. Введение
2. Древний Египет
3. Древний Китай
4. Древняя Япония
5. Древняя Греция
6. Древний Рим
7. XII – XIII
8. XV
9. XVI
10. XVIII
11. XIX
12. XX
13. Вывод

ВВЕДЕНИЕ
Человеку всегда было свойственно стремление к красоте. Живя в неимоверно трудных условиях, народ создавал подлинные шедевры, стараясь украсить росписью, вышивкой, резьбой нехитрые предметы своего обихода. Прялки, поставцы, деревянные ложки, рушники, светцы, лукошки, яркая декоративная одежда и многое другое вдохновило не одно поколение художников и сегодня учит нас пониманию прекрасного, умению видеть гармонию и прелесть в окружающей нас природе, в каждой травинке, листке и цветочке, в бесконечном разнообразии форм, красок, линий и ритмов.
Однако понятие красоты, очень сложное, включающее в себя целый комплекс внешних и внутренних качеств человека, менялось с течением времени. Каждая историческая эпоха рождала свое представление о красоте. Оно складывалось в соответствии с теми или иными климатическими условиями, политическими, экономическими и другими особенностями общественной жизни, с нравственностью, моралью, религией, с характерными приметами быта различных народов, классов и сословий.
Многие великие умы человечества размышляли о тайнах и законах красоты, о природе прекрасного. В частности, Бодлер писал, что она состоит из двух элементов — одного вечного и неизменного, не поддающегося точному определению, а другого относительного и временного, складывающегося из того, что дает данная эпоха, — мода, вкусы, страсти и господствующая мораль. Непременными условиями «вечной и неизменной» красоты были и остаются симметрия; гармония — единство в многообразии; взаимное соответствие всех черт и пропорций; законченный целостный образ, чувство подлинной жизни.
Изменение эстетического идеала не исключает единого для всех главного качества в самых разных типах красоты — гармоний. Как бы ни отличалась неповторимая египетская царица Нефертити от античной Венеры Милосской, прекрасная флорентийка Симонетта от таитянских красавиц Гогена или великолепные пыш-нотелые женщины, воспетые Рубенсом, от тренированного, спортивного типа нашей современницы — все они предполагают в своем облике определенную гармонию, такое взаимное соответствие всех черт и пропорций, которое создает законченный и целостный образ.
Человек не только создавал образы идеальной красоты, которые дошли до нас в творениях великих поэтов и писателей, мастеров живописи и скульптуры, но и в реальной жизни пытался подражать во всем этому идеалу.
Каждое поколение определяло свой идеал красоты, и в первую очередь это касалось женщин, так как вопросам красоты мужчин всегда уделялось меньше внимания,
Естественно, что во все времена ценителями женской красоты были мужчины, и первым из них (по греческой мифологии) был сын троянского царя Парис, Зевс поручил ему рассудить Геру, Афину и Афродиту, спорящих между собой о красоте. «Яблоко раздора» с надписью: «Прекраснейшей» — Парис передал Афродите, которую впоследствии уличили в употреблении пудры и губной помады.
Так, почти одновременно с появлением человека возникает косметика, сохраняющая красоту, подчеркивающая достоинства и маскирующая недостатки. Уже на самых ранних этапах своего развития человек стремится к чистоте и украшению тела, к избавлению с помощью различных средств от видимых недостатков внешности.

Идеал человека в древние века

Древний Египет
Идеалом красоты Древнего Египта была стройная и грациозная женщина. Тонкие черты лица с полными губами и огромными миндалевидными глазами, форма которых подчеркивалась специальными контурами, контраст тяжелых причесок с изящной вытянутой фигурой вызывали представление об экзотическом растении на гибком колышущемся стебле.
Чтобы расширить зрачки и придать блеск глазам, женщины Египта капали в них сок из растения «сонная одурь», которое затем получило название беладонны.
Самым красивым цветом глаз считался зеленый, поэтому глаза обводили зеленой краской из углекислой меди (позже ее заменили черной), их удлиняли к вискам, подрисовывали толстые длинные брови. Зеленой краской (из растертого малахита) красили ногти и ступни ног.
Египтянки изобрели особые белила, придававшие темной коже светло-желтый оттенок. Он символизировал землю, согретую солнцем. Едкий сок ириса употребляли в качестве румян, раздражение кожи этим соком вызывало красноту, сохраняющуюся продолжительное время.
Известный египтолог Георг Эберс в романе «Уарда» так описывает египтянку: «В ее жилах не было ни капли чужеземной крови, о чем свидетельствовал смугловатый оттенок ее кожи и… теплый, свежий и ровный румянец, средний между золотисто-желтым и коричневато-бронзовым… О чистоте крови говорили также ее прямой нос, благородной формы лоб, гладкие, но жесткие волосы цвета воронова крыла и изящные руки и ноги, украшенные браслетами».
На выстриженную голову женщины и мужчины надевали парик из растительного волокна или овечьей шерсти. Знать носила парики большого размера, с длинными, ниспадающими на спину локонами или с многочисленными мелкими косичками. Иногда для создания еще большего объема головы надевали два парика один на другой. Рабам и крестьянам полагалось носить лишь небольшие парики.
Египтянки славились своим искусством изготавливать всевозможные лаки, притирания, краски и пудры, которые по своему составу близки к современным. Пожилые женщины красили волосы жиром черных быков и вороньими яйцами, а для улучшения роста волос использовали жир льва, тигра, носорога.
Мужчины брили лицо, но часто носили искусственные бороды из овечьей шерсти, которые покрывали лаком и переплетали металлическими нитями.

Интересный факт:
Ассирийцы и вавилоняне чернили брови и ресницы, густо белили и румянили лицо, женщины покрывали свои лица особыми составами, которые, подсыхая, придавали лицу блеск и твердость эмали, красили волосы хной и басмой. Этикет предписывал мужчинам тот же грим, что и женщинам, мужчины носили густые парики, накладные усы и бороды.
Представители народа майя, населявшие полуостров Юкатан и другие области Центральной Америки, окрашивали тело красной мазью, в которую добавляли очень липкую и пахучую смолу — стиранс. Этой смесью смазывали особый брусок, украшенный узорами, и натирали им грудь, руки, плечи, становясь, как им казалось, очень нарядными и приятно надушенными.

Древний Китай
В древнем Китае идеалом красоты была маленькая, хрупкая женщина с крошечными ногами. Чтобы ножка оставалась маленькой, девочкам вскоре после рождения туго бинтовали стопу, добиваясь прекращения ее роста. Женщины белили лица, румянили щеки, удлиняли брови, красили ногти в красный цвет. Мужчины отращивали длинные волосы и заплетали их в косу.
Особо красивыми считались у мужчин и женщин длинные ногти, это был символ достоинства и богатства. За ногтями тщательно ухаживали и для сохранения их надевали специальные богато украшенные «наперстки» из драгоценного металла или кости.

Древняя Япония
Красавицы Японии густо белили кожу, замазывая все дефекты на лице и груди, лоб по краю роста волос обводили тушью, брови сбривали и вместо них рисовали короткие толстые черные черточки. Замужние женщины в феодальной Японии покрывали зубы черным лаком. Идеальным считалось собирать волосы в высокий тяжелый узел, который поддерживался длинной узорчатой палочкой. Чтобы спать с такой прической, под шею подкладывали специальные подушечки на деревянной подставке. Для укрепления волос и придания им блеска волосы смазывали специальными маслами и растительными соками (сок алоэ). Мужчины рисовали или наклеивали фальшивые усы и бакенбарды, выбривали себе лоб и затылок, а на макушке собирали волосы в красивый пучок, который завязывали эффектными шнурами.
Японцы тщательно ухаживали за своим телом. Они мылись в необыкновенно горячей воде, смазывали тело специальными мазями, применяли паровые ванны.

Интересный факт:
Во время раскопок на острове Крит английский археолог Артур Джон Эван нашел и исследовал древний город, существовавший за тысячу лет до расцвета Древней Эллады. Судя по сохранившейся настенной живописи, представительницы прекрасного пола этого острова носили платья с кринолином и низким вырезом. Они любили водные процедуры, ублажали себя морскими купаниями и жаркой баней.

Древняя Греция
В Древней Греции огромную роль в воспитании гражданина и человека играла физическая культура и естественным был культ тренированного тела. В основе идеала красоты лежит единство, гармония духа и тела. Греки считали величину, порядок и симметрию символом прекрасного. Идеально красивым был человек, у которого все части тела и черты лица находились в гармоничном сочетании.
Художники нашли и оставили после себя меру прекрасного — так называемые каноны и модули. Тело должно было иметь мягкие и округлые формы. Эталоном красивого тела у греков стала скульптура Афродиты (Венеры). Эта красота выражалась в цифрах: рост 164 см, окружность груди 86 см, талии — 69 см, бедер — 93 см. Прекрасным считалось лицо, которое можно было разделить на несколько равных частей (три или четыре). При трех разграничительные линии проходили через кончик носа и верхний надбровный край; при четырех — через край подбородка, по кайме верхней губы, по зрачкам, по верхнему краю лба и по темени.
По канонам греческой красоты прекрасное лицо сочетало прямой нос, большие глаза с широким межвековым разрезом, дугообразными краями век; расстояние между глазами должно было быть не менее величины одного глаза, а рот в полтора раза больше глаза. Большие выпуклые глаза подчеркивались округлой линией бровей. Красоту лица определяли прямые линяй носа, подбородка, невысокий лоб, обрамленный завитками волос с прямым пробором. Эллины большое внимание обращали на прическу. Женщины, как правило, волосы не обрезали, они укладывали их узлом или перевязывали на затылке лентой. «Античный узел» вошел в историю прически и до сих пор находит себе почитательниц.
Юноши брили лицо и носили длинные завитые локоны, перехваченные обручем. Взрослые мужчины носили короткие волосы, круглую бородку и усы.
В моде была красота строгая и благородная. Прежде всего ценились голубые глаза, златокудрые волосы и светлая, блестящая кожа. Для придания лицу белизны привилегированные гречанки использовали белила, легкие румяна наносили кармином — красной краской из кошенили, применяли пудру и губную помаду. Для подведения глаз — копоть от сгорания специальной эссенции.
Женщины из народа, для которых косметические средства были малодоступными, накладывали на ночь маску из ячменного теста с яйцами и приправами.

Древний Рим
В Древнем Риме был культ светлой кожи и белокурых волос. Апулей считал, что вряд ли Вулкан женился бы на Венере, а Марс влюбился в нее, если бы она не была златокудрой. Жены римских патрициев для ухода за кожей, кроме отбеливающих мазей, средств против сухости кожи, морщин и веснушек, применяли молоко, сливки и молочнокислые продукты. Во время путешествий, помимо свиты, их сопровождали стада ослиц, в молоке которых они купались. Римлянки уже знали секрет обесцвечивания волос. Волосы протирали губкой, смоченной маслом из козьего молока и золой букового дерева, а затем обесцвечивались на солнце.
Светлые вьющиеся волосы считались идеалом красоты, и римские парикмахеры придумывали самые разнообразные завивки. В моду входили то греческие прически, то египетские а-ля. Клеопатра. В период империи их сменяют высокие прически на веерообразных каркасах, с накладками из искусственных волос. У мужчин прямые, начесанные на лоб короткие волосы, лицо бритое или небольшая завитая бородка. В историю вошла прическа «голова Тита» из коротких локонов с бакенбардами, названная так по имени римского императора Тита Веспасиана. Косметические средства для повседневного туалета богатых римских дам изготавливались в домашних условиях, а уход за кожей и волосами проводили специально обученные молодые рабыни под надзором более пожилых и опытных женщин.
Римляне были знатоками гигиены, они широко практиковали массаж и частые купания в банях (термах), где имелась холодная и горячая вода, ванны, парные, комнаты отдыха и гимнастические залы.
С упадком Рима эпоха воспевания красоты сменилась культом аскетизма, отрешенности от радостей восприятия мира. В средние века земная красота считалась греховной, а наслаждение ею недозволенным, тело драпировали тяжелыми тканями, которые плотным мешком скрывали фигуру (ширина одежды к росту составляет 1:3). Под чепчиком полностью прятали волосы, был предан забвению весь арсенал средств для улучшения внешности, которые были так популярны в античные времена.
Архиепископ кентерберийский Ансельм публично провозгласил блондирование волос нечестивым занятием.
Идеал женщины олицетворяла пресвятая дева Мария — удлиненный овал лица, подчеркнуто высокий лоб, огромные глаза и маленький рот.

XII – XX ВЕК

XII—XIII веков
Важным поворотным моментом в восприятии красоты становится рубеж XII—XIII веков, когда культура приобретает более светский характер. Накопление богатств и стремление к роскоши в рыцарской среде породили идеалы, весьма далекие от аскетизма и умерщвления плоти. В XIII веке расцветает поклонение «прекрасной даме». Трубадуры восхваляют королев рыцарских турниров, их тонкий гибкий стан, подобный виноградной лозе, светлые волосы, продолговатое лицо, прямой тонкий нос, пышные кудри, глаза ясные и веселые, кожу, подобную персику, губы алее, чем вишня или роза летней поры. Женщину сравнивают с розой — она нежна, хрупка, изящна.

XV ВЕК
В XV веке в период готики в моде S-образная изогнутость силуэта фигуры. Для его создания на живот накладывали небольшие простеганные подушечки — босы. Одежды узкие, сковывающие движения, удлиненные, волочащиеся по полу. Грандиозные головные уборы.
В эпоху раннего Возрождения бледный цвет лица и длинные шелковистые пряди белокурых волос стали канонами красоты женщин Флоренции. Великие поэты Данте, Боккаччо, Петрарка и другие прославляли белоснежную кожу. Идеальными считались стройная «лебединая шея» и высокий чистый лоб. Чтобы следовать этой моде, для удлинения овала лица женщины выбривали спереди волосы и выщипывали брови, а для того чтобы шея казалась более длинной, брили затылки.
Высокое Возрождение приносит совсем иное понимание красоты. Вместо тонких, стройных подвижных фигур торжествуют пышные формы, могучие тела с широкими бедрами, с роскошной полнотой шеи и плеч.
В моду входит особый, так любимый венецианками золотисто-рыжий цвет волос — цвет, который позже стали называть «цветом Тициана».
Монах валламброзаского ордена Аньоло Фиренцуола в трактате «О красоте женщин» дает нам свое представление об идеале красоты в эпоху Ренессанса: «Ценность волос настолько велика, что, если красавица украсилась золотом, жемчугом и оделась бы в роскошное платье, но не привела в порядок свои волосы, она не выглядела ни красивой, ни нарядной… волосы женщины должны быть нежными, густыми, длинными, волнистыми, цветом они должны уподобляться золоту, или же меду, или же горящим лучам солнечным. Телосложение должно быть большое, прочное, но при этом благородных форм. Чрезмерно рослое тело не может нравиться, так же как небольшое и худое. Белый цвет кожи не прекрасен, ибо это значит, что она слишком бледна: кожа должна быть слегка красноватой от кровообращения… Плечи должны быть широкими… На груди не должна проступать ни одна кость. Совершенная грудь повышается плавно, незаметно для глаза. Самые красивые ноги — это длинные, стройные, внизу тонкие, с сильными снежно-белыми икрами, которые оканчиваются маленькой, узкой, но не сухощавой ступней. Предплечья должны быть белыми, мускулистыми…».
Именно такой тип красоты изображен на полотнах Тициана «Любовь земная и небесная», «Портрет дамы в белом» и портретах многих мастеров венецианской школы XVI века, в творениях Рубенса, Рембрандта, Гальса и других художников этого времени.

XVI Эпоха Рококо
В конце XVI столетия (эпоха рококо) идеал красоты как выражение вкусов высшей аристократии отходит от строгих классических форм: прическа становится нарочито увеличенной формы, волосы для этой цели взбивались тупеем, а в случае необходимости дополнялись фальшивыми. В моду входят парики, причем не только для женщин, они становятся обязательными и для мужчин. Для создания причесок использовали различные приспособления — проволочные каркасы, обручи, ленты, волосы густо обсыпали пудрой. Такие чудеса парикмахерского искусства были очень дорогими, на их создание уходило много времени, так что дамы пытались их как можно дольше сохранить, неделями не причесывались и не мыли голову, лицо и руки лишь смачивали одеколоном.
Интересный факт:
Королева Испании Изабелла Кастильская как-то призналась, что за всю жизнь мылась всего два раза — при рождении и в день свадьбы. О французском короле Людовике XIV было известно, что он моется только весной.

Главными признаками красоты считали белизну кожи и нежный румянец. Однако в связи с эпидемией, оспы почти не было женщин, которые не имели бы каких-либо дефектов кожи. Для того чтобы скрыть эти дефекты и еще больше оттенить белизну лица, распространился обычай украшать лицо маленькими круглыми пластырьками—мушками.
Нарочитая сложность извилистых форм, присущая стилю рококо подчеркивалась во всем — ив прическе, и в декоративной косметике, и в одежде. В моду вошли огромные, иногда до метра высотой, головные уборы декольте смело открывало грудь, которая поддерживалась с помощью корсета. Платья на кринолинах перегружали мехами, лентами, кружевами, длинными шлейфами. Этикет двора Людовика XIV определял размеры шлейфов: у королевы — 11 ярдов (1 ярд равен 119 сантиметрам), у дочерей короля — 9 ярдов, внучек короля — 7 ярдов, у принцесс королевской крови— 5 ярдов, у прочих принцесс и герцогинь — только 3 ярда.
Одни из хронистов XVI столетия приводит свою, довольно оригинальную и совершенно нестандартную, формулу женской красоты, кратную числу три.
По его мнению, у красивой женщины должны быть:
Три белые — кожа, зубы, руки.
Три черные — глаза, брови, ресницы,
Три красные — губы, щеки, ногти.
Три длинные — тело, волосы и руки.
Три широкие — грудная клетка, лоб, расстояние между бровями.
Три узкие — рот, плечо, ступня
Три тонкие — пальцы, волосы, губы
Три округлые — руки, торс, бедра
Три маленькие — груди, нос и ноги

XVIII ВЕК
XVIII век был веком расцвета женских причесок и париков. Придворный парикмахер французской королевы Марии Антуанетты, знаменитый Леонар Боляр, был создателем причесок, составляющих единое целое с головным убором. В них находили отражение даже международные события. Им была изобретена прическа «а-ля фрегат», посвященная победе французского фрегата «Ля Бэль Пуль» над англичанами в 1778 году.
В конце XVIII столетия складывается новый стиль, эстетические идеалы которого заимствованы из античного мира (стиль ампир). Одежда и прическа повторяют элементы античности, выходят из моды парики, румяна, мушки. Декоративная косметика приближается к естественным тонам и не становится самоцелью.

XIX ВЕК
Не раз менялся идеал красоты в XIX веке. В самом его начале в моду входит одежда с сильно завышенной талией (под грудью), сшитая из тонких, полупрозрачных тканей, мягко обволакивающих фигуру. Затем, к 30—40-м годам талия опускается на свое обычное место, туго затягивается корсетом, а юбки становятся пышными, широкими. В 80-е годы в моду входят турнюры — объемные драпировки и банты сзади, к низу от талии. Силуэт фигуры в профиль приобретает необычайно женственную S-образную изогнутость. Но в целом мода XIX века тяготела к искусственности. Все естественное, натуральное казалось грубым, примитивным. Здоровый румянец и загар, крепкое, сильное тело были признаками низкого происхождения. Идеалом красоты считались «осиные талии», бледные лица, изнеженность и утонченность.
Императрица Евгения, жена Наполеона III, была блондинкой. Чтобы доказать свою преданность императору, француженки подражали ей во всем, даже в цвете волос. И тогда парижский парикмахер Гуго нашел простой способ обесцвечивания волос перекисью водорода. Вскоре в высшем обществе не осталось ни одной темноволосой дамы.
В течение столетий те или иные изменения идеалов красоты, формы и кроя одежды отражали эстетические требования элиты — небольшой привилегированной части общества. Характер одежды строго соответствовал сословным различиям. Дворяне, купцы, ремесленники, крестьяне — для каждого сословия существовали определенные формы и виды одежды, тканей и украшений. Купец или ремесленник не имел права носить такую одежду, какую носил дворянин. Аристократическая верхушка строго охраняла свою недоступность. Вычурность, громоздкость одежды светских дам и кавалеров призваны были подчеркнуть их богатство и исключительность, возможность иметь огромный штат прислуги, без помощи которой они не могли ни надеть, ни снять свои роскошные туалеты.
Но жизнь менялась, открывались и завоевывались новые земли, развивалась наука и промышленность. И постепенно деловые качества, ум, энергия, умение добывать деньги стали цениться выше, чем аристократизм и знатность происхождения. Общество демократизировалось. Естественно, что в первую очередь это коснулось мужской одежды, из которой исчезли вышивки, банты, атлас и кружево, блестящие украшения — все, что мешало ей быть простой и удобной, пригодной для делового, серьезного человека. Однако со временем не избежала этой участи и женская одежда. В конце XIX века женские платья полностью избавились от кринолинов и турнюров, стали проще, удобнее.

XX ВЕК
Коренные изменения в женской моде произошли в начале XX века, когда известный французский модельер Поль Пуаре упразднил корсеты. В ту пору это была неслыханная смелость. Ведь корсеты несколько столетий были непременной принадлежностью женской одежды. Они, правда, исчезли ненадолго в начале XIX века, когда модна была одежда в стиле ампир, но затем вернулись и существовали еще очень долгое время.
Избавившись от корсетов, женские платья стали гораздо удобнее еще и потому, что Поль Пуаре отважился их укоротить. Конечно, с нашей сегодняшней точки зрения, они оставались длинными, всего лишь приоткрывали лодыжки. Но тогда это было воспринято как невиданная дерзость, как покушение на мораль и нравственность. Американский кардинал Ферли выступил с гневной статьей о тлетворном, развращающем влиянии французской моды. Американская цензура запретила публичный показ фильма с коллекцией моделей Пуаре, который художник взял с собой, решив посетить Соединенные Штаты.
Тем не менее, одежда укоротилась, и это немедленно отразилось на длине волос. В моду входят короткие стрижки, которые подчеркивались легкими кудряшками или «волнами».
Немного позже, в 20-е годы, знаменитая Габриэль Шанель совершила еще один смелый шаг, начав активнейшим образом внедрять в женский гардероб исконно мужские предметы одежды — пиджак, брюки, строгие рубашки с галстуками, в корне изменив тем самым стиль женской одежды. Сначала это шокировало, а потом спокойно вошло в жизнь. Почему это стало возможным?
Как мы уже знаем, мода не возникает на пустом месте. Она всегда и очень точно, как лакмус, отражает малейшие изменения, происходящие в нашей жизни. Первая мировая война забрала миллионы мужчин, многие из которых не вернулись домой. Кроме того, еще задолго до войны стал заметно повышаться культурный, образовательный уровень жизни общества, оно становилось более демократичным. Ниспровергая вековые устои, женщины активнее и смелее включались в трудовую, общественную деятельность. И новый стиль одежды как нельзя лучше отвечал изменившемуся укладу жизни, в которой женщины все чаще заменяли мужчин на самой ответственной и сложной работе.
Развивались физкультура и спорт. На парадах женщины выступали наравне с мужчинами. Теннис, велосипед, плавание, волейбол стали массовыми видами спорта. Если раньше идеалом женственности были изящество и утонченность, нежная округлость форм, то теперь модным эталоном стала худощавая, спортивная женская фигура с широкими плечами, небольшой грудью, узкими бедрами и длинными ногами, то есть фигура, похожая на мужскую. Женские платья, блузы и жакеты стали прямыми. Одежда укоротилась настолько, что лишь немного прикрывала колени. Талия не подчеркивалась вовсе. А самые отчаянные модницы бинтовали грудь, чтобы она была как можно более плоской.
Конечно, такая одежда украшала очень немногих. Поэтому не было ничего удивительного в том, что в 80-е годы мода вернулась к приталенным формам, которые гораздо больше соответствовали естественным пропорциям женской фигуры и в какой-то степени возвращали привычный женский образ.
Эталоном красоты становится романтическая женщина с кукольным лицом, маленьким, пухлым, ярким ртом, с мелкой завивкой — перманентом. И по-прежнему в моде высокая, худощавая фигура, с довольно широкими плечами, тонкой талией и узкими бедрами. (Именно такой стала идеальная фигура манекенщицы, такой она остается и теперь.)
Надвигалась вторая мировая война. В женской одежде стали появляться подплечники, благодаря которым она приобретала более четкие очертания, отдаленно напоминающие военную форму. А потом началась война, в которой женщины принимали самое активное участие. И вполне естественно, что модная женская одежда стала еще больше походить на военную форму — широкие приподнятые плечи (теперь уже с массивными плечевыми прокладками), затянутая талия. Короткие юбки как бы по контрасту подчеркивали женственную округлость ног. Такая одежда, дополненная туфлями на высоких каблуках и толстой подошве «танкетке» (само название было сугубо военным), сохранялась в моде вплоть до 1947 года.
В это время женщины почти не пользуются макияжем, лишь иногда подкрашивают ресницы тушью и красят губы. В моду входят короткие стрижки по типу мужских.
Но война прошла, и возникло естественное желание забыть об ужасах и лишениях. Хотелось спокойной, тихой, мирной жизни. И мода провозгласила новый образ. Но творцом стал известнейший французский модельер Кристиан Диор. Это была своего рода революция. Диор упразднил плечевые прокладки, которые в течение нескольких предшествующих лет были неотъемлемой принадлежностью всех без исключения женских платьев, блузок, жакетов и пальто. Плечи теперь стали плавно покатыми. Втачные рукава все чаще заменялись цельнокроенными и регланом. Шею обрамляли изящные маленькие воротники. Напуск на талии сменился мягким облеганием, красиво обрисовывающим став. Юбки резко удлинились, закрыв икры ног, обутых в «туфли-тапочки» (их еще ласково называли «галошками»). Обувь на плоской подошве делала походку более плавной и свободной. Появились нижние юбки и прозрачные капроновые блузки.
Женщины опять начинают проявлять интерес к декоративной косметике, Особое внимание они уделяют глазам. Верхние веки подводят цветными, тенями, с четко удлиняющим глаза контуром по ресничному краю. В моду входят объемные прически (начесы).
Однако к концу 50-х — началу 60-х годов юбки снова стали укорачиваться, во многих случаях превращаясь в «бочонки». И вскоре произошел еще один переворот. Появились «платья-рубашки» — прямые, свободные, не отрезные в талии. Казалось бы, что тут особенного? Просто очередное изменение формы. В 20-е годы уже носили нечто аналогичное. Какая разница?
Разница была, и очень существенная. Раньше прямую, не приталенную одежду носили, все женщины. Модный силуэт был одинаковым для всех. А теперь прямые платья можно было носить по-разному — с поясом, четко обозначающим талию, с поясом на бёдpax или вообще без пояса. Как кому идет. То есть это была первая заявка на свободу выбора. Мода переставала покорно служить избранным. Она вынуждена была прислушаться к реальным требованиям большинства, И если поначалу она избавилась только от корсетов, излишней длины и множества ненужных деталей, чтобы стать удобной, простой и доступной всем, то теперь она сделала новый, хотя еще и робкий, шаг навстречу, большинству. Художники стремились создать одежду, соответствующую духу времени — лаконичную, четкую, выразительную по форме, не загроможденную «фасончиками» и позволяющую каждому носить ее по-своему. Однако до настоящей свободы было еще далеко. По существу одна и та же форма, одни и те же пропорции предлагались всем подряд и не на один год. Начались поиски разных форм, силуэтов, пропорций, с тем, чтобы каждая женщина могла выбрать то, что ей больше подходит.
В этом направлении был сделан еще один решительный шаг — в моду вошли женские брюки, причем в качестве полноправной одежды, такой же, как юбки. Одновременно стали стремительно укорачиваться платья и юбки. С наступлением каждого нового сезона они казались слишком длинными, как будто в прошлый раз от них не было отрезано по 5—7 см. Началось триумфальное шествие мини-длины, сначала, как обычно, встреченной в штыки, а затем укоренившейся повсеместно.
Почему возникла эта мода? Ведь практической необходимости в такой короткой одежде не было, особенно если вспомнить, что коротким было все. Исключения не составили даже зимние пальто. Нужен был вызов общепринятым нормам. Это было необходимо чисто психологически. Дело в том, что изменения моды возникают под влиянием различных обстоятельств. С одной стороны, это практические, социальные требования, связанные с изменениями условий жизни, а с другой — всегда свойственная человеку потребность обновления, смены впечатлений. Очень хорошо сказал об этом французский модельер Поль Пуаре: «…человек, единственный из всех животных, изобрел одежду и, расплачиваясь за это, обязан ее изменять, никогда не останавливаясь на одной и той же форме».
Таким образом, возможности выбора расширились еще больше. Мы могли носить прямую одежду, приталенную или полуприлегающую. Если нам не хотелось привлекать внимание к своим ногам, мы могли заменить мини-юбку брюками. И все же полная свобода выбора не наступила. Рамки моды раздвинулись, но оставались достаточно жесткими. Брюки были одинакового покроя, юбки одной длины. Нужен был еще один резкий сдвиг, еще одно ниспровержение принятых норм и традиций. Нужно было раз и навсегда покончить с элитарностью моды и решительнее повернуть ее в сторону реальной жизни подавляющего большинства людей, жизни трудовой, напряженной, с ее все ускоряющимся ритмом и все более сложными проблемами.
Именно это и произошло в середине 70-х годов, когда ключевые позиции в моде занял джинсовый стиль, самый демократичный и популярный из всех, когда-либо приходящих в моду. Его популярность возрастала в геометрической прогрессии, и это привело бы к унылому синему однообразию, если бы вдогонку не пришло такое же массовое увлечение фольклорными мотивами. На джинсовых куртках и юбках появились яркие вышитые букетики, потертые джинсовые брюки стали надевать со светлыми, вышитыми крестиком, блузками, извлеченными из бабушкиного сундука.
Тогда впервые возник интерес к старине. Юноши доставали с антресолей кожаные «комиссарские» куртки и пальто своих дедов. Мы перестали легкомысленно выбрасывать старые, уникальные вещи — мебель, посуду, подсвечники, чернильные приборы, ступки и тому подобную милую, уютную мелочь. Чем быстрее становился ритм нашей жизни, чем стремительнее человечество завоевывало все новые и новые рубежи технического прогресса, тем естественнее становилось желание не потерять корней, найти моральную опору Bjnpom-лом, воспротивиться стандартности окружающей среды, внести в свой быт нечто индивидуальное, своеобразное, сохранить какие-то предметы, пусть даже не слишком нужные и практичные, но согретые теплом живых человеческих рук, трудившихся когда-то над их созданием. Этим отчасти было подготовлено и последующее изменение моды. В ее развитии есть одна закономерность. Чем популярнее становится тот или иной стиль одежды, те или иные ее формы, тем скорее им на смену должно прийти что-то другое. И вот, отодвинув на второй план джинсовую одежду, на рубеже 1978—1979 годов в моду вошел совершенно иной по характеру стиль одежды.
Это был стиль ретро, отличительной чертой которого стало обращение к мотивам прошлых лет, а именно 40-х и 50-х годов. Дело в том, что джинсовая мода с ее непритязательностью, с решительным отказом от традиционных представлений об элегантности создала для нас массу удобств, В джинсах можно было ходить везде и всюду, с утра и до вечера. Их носили все — взрослые и дети, мужчины и женщины, главным образом, конечно, молодые.
Но, привыкнув к свободе и непринужденности, женщины стали забывать о своей женственности, об изяществе походки и осанки. Да и мужчины очень скоро привыкли относиться к ним как к приятелям, которых можно запросто похлопать по плечу и которых уж вовсе не обязательно пропускать вперед, не говоря уж о том, чтобы уступать место в транспорте, и о прочих «предрассудках», Одежда оказывает гораздо большее влияние на наше поведение, манеры и взаимоотношения, чем это принято считать. Разумеется, все это происходит бессознательно, но мода и относится к области бессознательного. Это потом, по прошествии времени, мы начинаем понимать, чем были продиктованы те или иные ее повороты. Ничего нам не объясняя, она поражает нас своей новизной, точно, безошибочно, как перелетные птицы, угадывая направление своего пути. Вот и теперь, предложив ретро-стиль, она предоставила нам прекрасную возможность попытаться вернуть утерянную женственность.
Причем этот стиль, возродивший классические формы и виды одежды, казалось бы, больше подходил взрослым, солидным людям. Но он был для них не интересен. Они такую одежду, пусть не точно такую, но очень похожую, носили в молодости. Надетая теперь, после «мини» и «джинсовки», она их беспощадно старила. А вот для молодых ретро-стиль таил в себе необычайную прелесть. Перед ними раскрывалась чудесная возможность перевоплощения. Девчонки, только что носившие джинсы, в которых они, можно сказать выросли, которые стали для них буквально второй кожей, преображались на глазах, надев удлиненные юбки, классические костюмы, платья с женственными, романтичными отделками.
Однако на то и существует мода, чтобы постоянно меняться и заставлять нас пересматривать свое отношение к одежде. Стиль ретро, в общем то мало практичный, оказался слишком обязывающим, в какой-то степени претенциозным, а потому годился не для всех и не всегда. Этот стиль сохранился в моде для нарядной, а также для сугубо официальной одежды (в классических вариантах). Что же касалось обычной, повседневной, универсальной одежды, то здесь требовалось нечто иное.
Поэтому, несмотря на всю свою привлекательность, ретро-стиль продержался всего полтора сезона. В 1980 году решительно и спокойно, как человек, абсолютно уверенный в своей правоте и незаменимости, в моду вошел спортивный стиль. Именно тогда появились стеганые куртки и пальто, такие же брюки и комбинезоны, а также кроссовки — словом, все то, что раньше считалось сугубо спортивным. Уютная, свободная, практичная, лишенная какой бы то ни было манерности, претенциозности, эта одежда прекрасно сидела на любой фигуре, создавая ощущение спокойной уверенности в себе, бодрости, ловкости и, если так можно выразиться, физической полноценности.
Одежда спортивного стиля сразу же нашла горячил приверженцев среди молодежи, но затем довольно скоро перекочевала в гардероб взрослых людей, которые оценили ее удобство, практичность и то, что она помогала выглядеть моложе.
Казалось бы, наконец-то найден оптимальный вариант, устраивающий всех и наиболее точно отвечающей жестким реалиям нашей напряженной жизни. Но… мода перестала бы быть модой, предложив нечто стабильное, пригодное на все времена. Люди постарше думают, что всякое новшество вначале слегка шокирует же своей неожиданностью, а потом мы входим во вкус, привыкаем, и нам кажется, что только такая одежда красива, удобна, разумна, практична и что только так мы теперь и будем одеваться. Затем мода меняется, все повторяется сначала.
Так вот, по прошествии некоторого времени выяснилось, что уютный, спокойный, демократичный спортивный стиль удивительно однообразен по настроению. Ведь одежда не просто сочетание форм, линий, складок, пуговиц, карманов и т. п. В ней всегда присутствует какое-то настроение. Она бывает серьезная и кокетливая, скучная и веселая, строгая и небрежная. Фасон, детали, цвет и рисунок ткани — это то, из чего складывается настроение. Например, легкие оборки, воланы, кружево, особенно в нежных светлых тонах, создают чистый, поэтический образ, а классическая белая блузка с глухой застежкой, дополненная галстуком или маленьким черным бантиком, создает ощущение строгости.
В развитии моды, тем более в последние десять лет, такие понятия, как образ, настроение, стиль, стали играть гораздо большую роль, чем раньше. Привычные характеристики моды — длина одежды, форма воротника или покрой рукава — важны лишь постольку, поскольку с их помощью создается какой-то образ. Если образа нет, одежда скучна, невыразительна.
Одежде спортивного стиля свойственна некоторая схематичность, как бы заданность решений — известная система оформления застежки, карманов, характерный покрой, фурнитура (молнии, кнопки и т. п.), строчка, закрепляющая края деталей, то есть некоторая ограниченность в использовании тканей и декоративных приемов, приводящая к однообразию.
Естественно, возникла потребность в новых образах. Вместе с тем с практической точки зрения спортивный стиль был очень хорош и потому оказал влияние на дальнейшее развитие моды. Характерные для него приемы кроя, свободные формы, четкая технология, карманы, молнии и кнопки, отделочная строчка стали широко применяться даже в традиционных классических вещах, вплоть до нарядных, вечерних платьев. Мы настолько привыкли К удобству и свободе обращения с одеждой, что теперь известная французская поговорка «Чтобы быть красивой, надо страдать» вызывает у нас улыбку.
Но для того чтобы наша практичная, в высшей степени функциональная одежда наполнилась новым стилевым содержанием, мода обратилась к поиску новых образных решений, которые могли ассоциироваться с историческим костюмом, причем не вообще, а с одеждой конкретных исторических, литературных персонажей и киногероев, с фольклорными образами.
Конечно, наиболее яркое выражение все это нашло в «молодежной моде. Тут были и мушкетеры, и первые авиаторы, и Том Сойер, и чеховские, диккенсовские «образы, и решения, навеянные различными стилями в искусстве, такими, как готика, ренессанс, барокко, и «карнавальные, театральные образы. И одновременно с этим вновь появился интерес к классическому стилю. » В резко увеличившихся (еще с момента появления «Дутых» спортивных курток) объемах то и дело звучали мотивы моды 50-х годов. В новых пропорциях и благодаря новой манере одеваться и носить как сами вещи, так и дополнения, украшения, более смело и живописно строить весь ансамбль одежды эти мотивы звучали свежо, современно и очень забавно. Мода не давала нам терять связь с прошлым, гарантировала максимум комфорта и непринужденности и вдобавок ко всему предоставила полную свободу выбора не только форм и силуэтов, но и стиля одежды в соответствии с индивидуальностью каждого. И это стало еще одним, пожалуй, самым важным завоеванием. Мода окончательно утратила, свою элитарность. Длина, объем, пропорции, образное, стилевое решение — все теперь стало зависеть от фантазии, вкуса, характера, внешних данных каждого из нас.
Конечно, в тот или иной период времени какой-то стиль, какие-то формы становятся в моде главными, ведущими. Другие на время как бы уходят в тень, но мода от них не отказывается. Так, в 1987 году после всеобщего увлечения большими объемами все большую привлекательность стали приобретать приталенные, женственные формы. Но это не означало, что, надевая свободную, объемную одежду, мы рисковали выглядеть смешными и старомодными. Или вновь вошедшая в моду длина «мини» вовсе не обязывала всех женщин укорачивать свои платья, юбки и пальто так, как это было когда-то. Наряду с короткими художники предлагали модели любой другой длины.
Если проследить развитие моды приблизительно за последние четверть века, то мы увидим, что ни одно из сменившихся за это время направлений не уходило бесследно. От каждого оставалась и остается какая-то интересная находка, какое-то рациональное зерно, то, что позволяет использовать это направление в дальнейшем. Так было с джинсовой одеждой, которая за это время, казалось бы, могла уже давно выйти из употребления, но тем не менее жива и по сей день. Сама жизнь не дает ей исчезнуть. И, понимая это, художники постоянно придумывают варианты обновления «джинсовой темы». Тут было все — и спортивный стиль, и «корсетный», и клеши, и «бананы», и с вельветом, и с искусственным мехом, и с кожей, и с вышивками, и с кружевами. И цвета были разные — от густого синего индиго до пресловутой «валенки». Или, несмотря на то, что спортивный стиль ушел с передовых позиций, уступив место более интересным и разнообразным трактовкам, мы по-прежнему с удовольствием носим удобные, ладные стеганые куртки и другие аналогичные вещи. А «платья-рубашки», пришедшие в моду в конце 50-х — начале 60-х годов и благополучно здравствующие и поныне? А широкие юбки в фольклорном стиле, короткие и длинные, с оборками и нижними юбками, в разнообразнейших комбинациях тканей? А изящные, женственные нарядные платья в стиле ретро разных периодов XX века? А строгие классические костюмы, жакеты, приталенные или в стиле мужского пиджака, которые мы не перестаем носить в самых разных вариантах ансамбля? Наконец, те же брюки, ставшие неотъемлемой частью женского гардероба. Подвергшиеся стольким изменениям, даже в какой-то момент совершенно вытеснившие из обихода юбки и платья, они вошли в моду так давно и, надо полагать, еще надолго останутся в нашем обиходе.
Говоря о том, что мода в наши дни предлагает самую разнообразную одежду по стилю, важно подчеркнуть и другое: тот или иной стиль одежды мы выбираем в зависимости от ситуации. Так, классический стиль больше соответствует спокойной, деловой обстановке. Спортивный стиль хорош для активного отдыха. Фольклорный — для дома, для отдыха на даче.
Вместе с тем для современной моды очень характерно смешение стилей. Это может быть заметно не только в фасоне какого-то конкретного .изделия, но и в том, как мы сочетаем друг с другом отдельные предметы одежды, обувь, украшения, сумки, перчатки, шапки и т. д. В дальнейшем мы остановимся на этом подробнее, постараемся привести как можно больше конкретных примеров, показать на них, из чего складывается тот или иной стиль одежды.
Мода постоянно меняется, хотя многое из того, что она предлагает сегодня, может быть использовано и в дальнейшем. Тем не менее мы сочли себя вправе дать лишь общую характеристику современной моды, показать основную направленность в ее развитии. Что касается практических советов, рекомендаций о том, как научиться красиво одеваться, как выбирать себе одежду, здесь мы исходили из того, что есть какие-то подходы, принципы, которые сохраняются долго и не теряют своего значения, как бы ни менялась мода.

Вывод
Так что же такое идеал? Идеал красоты? Это недостижимая для человека точка, в которой человек для всех является самым красивым и самым прекрасным. Почему недостижимая? Всегда, везде и всюду найдётся человек, для которого идеал красоты несовместим с вашим. Но это не повод к нему не стремиться. У каждого человека существует свой идеал, достигнув которого он может считать себя идеально красивым. У каждой странны есть свой идеал красоты (мисс Россия), в конце концов у каждой эпохи существует свой идеал (мисс вселенная). Но и эти эталоны подвергаются под сомнение. В мире не существует определённого эталона, образца идеального мужчины и женщины. Он постоянно меняется и зависит от великого множества факторов.
Стремитесь к своему идеалу красоты и помните всегда найдётся человек, для которого именно вы будите идеально красивым.

Стандарты женской красоты

 

 Идеалы женской красоты в разные эпохи

 

Перобытные века

 

---

В прошлом столетии в Австрии была обнаружена необычная фигурка из гранита, насчитывающая более 20 тысяч лет. Ее назвали «Венера из Виллендорфа».
Сейчас таких палеолитических Венер найдено уже больше сотни. Эти статуэтки можно считать первым известным истории стандартом женской красоты.

Несмотря на широкую географию мест их обнаружения, у них много общего: это тучные женщины с широким тазом и большой грудью, у них огромный отвисший живот, толстые руки и плечи.
Судя по фигурам эти Венеры обладают отличной способностью к деторождению, они хорошо питаются и способны пережить самые тяжелые времена.

В первобытные века ценилось то, что было функционально. Привлекательными считались женщины, которые способны были родить и выкормить много детей.

 

Древний Египет

 

 

---

В Древнем Египте царило равноправие полов, общество было раскрепощенным и свободным. Древние египтяне предпочитали стройность и длинноногость, но без чрезмерной худобы. Красавицы обязаны были иметь широкие скульптурные плечи и развитые мускулы.

Египетские женщины щедро пользовались косметикой, рисуя себе яркие привлекательные губы и удлиненные глаза. Большеглазость была обязательным атрибутом женственности.

Идеал красоты в Древнем Египте — стройное тело с удлиненной талией и узкими плечами, длинные черные волосы, классические строгие черты лица.

Обязательное условие – длинная шея, пухлые губы, густые черные брови и большие, выразительные миндалевидные глаза, которые подчеркивались «подводкой» из сажи или других природных красителей.

Эпиляция, парики, помада, лак для ногтей, подводка для глаз, кремы, духи и, все это впервые появилось в Древнем Египте и активно использовалось египтянками для ухода за собой.

 

Античные времена

 

 

---

В Древней Греции существовал настоящий культ красоты тела.
Греки пытались применить научный подход и к поиску идеала красоты, главными критериями которого были гармония и пропорциональность.

Идеалом для женщины считалось гармонично сложенное тело, плавные линии груди, выраженная талия и широкие округлые бедра.

Эти стандарты красоты отражены в античной скульптуре: например, пропорции знаменитой Венеры Милосской – 86–69–93 при росте 164 см.
Также похожа на нее Афродита Книдская работы Праксителя, который первым решился изваять обнаженное женское тело.

Эталоном красоты в Древней Греции считались блондинки с голубыми глазами и формами Венеры-Афродиты.

В стандарт красоты обязательно входили широко расставленные глаза и широкий лоб.

Например, богиню Геру в качестве комплимента, называли волоокой.

Между глазами должно было быть расстояние, как минимум, по величине одного глаза, а губы в полтора раза больше глаза. Действительно красивое лицо, по мнению греков, можно было разделить на три равные части — по верхнему надбровному краю и кончику носа.

Декоративную косметику греческие женщины использовали, но в гораздо меньшей степени чем египтянки.
В моде была естественная красота, которая ценилась, как величайший дар богов.

Древние Римляне в основном поддерживали эллинские каноны красоты.
Прически стали гораздо сложнее, использовались разные виды завивок и обесцвечивание волос, поскольку «в моде» все еще оставались блондинки.

 

Средние века

 

 

---

Идеал красоты раннего Средневековья — это девушка с очень бледной, белоснежной кожей, худая и изможденная с большими глазами слегка навыкате.

Очень популярна стала продолговатость, причем во всем, начиная от высокого роста и заканчивая высоким лбом. Ценились тонкие руки, длинные пальцы и длинные ноги.

Дамы специально подбривали волосы на висках и на лбу, чтобы он казался более высоким и придавал им одухотворенный вид и брили затылок , чтобы шея казалась более длинной и тонкой. Женщины.
Иногда вместо бритья они наносили на лоб особую смесь – из негашеной извести и мышьяка, чтобы эпилировать волосы.

Женский типаж характеризовался мертвенной бледностью и цыплячьей худобой, вызванной многочасовыми стояниями на молитве, пешими паломничествами, постами и прочими умерщвлениями плоти.

Несколько странно выглядел округлый, довольно большой живот, который тоже входил в тогдашний стандарт красоты . Женщины с плоским животом подкладывали под платье специальный валик, имитирующий увеличенный живот.

С гигиеной в те времена было сложно. Например, королева Изабелла Кастильская по обету не мылась 25 лет.

В более позднее Средневековье стандартам красоты больше соответствовала гармонично сложенная женщина, не худая, но и не полная. Больше всего ценилась миниатюрность. Маленьким должно было быть все – рост, кисти рук, ступни, грудь.

В целом в Средневековье физическая красота считалась греховной. Поэтому женщины носили платья, почти полностью скрывающие фигуру. Более всего ценилась вера в Бога и покорность мужу.
Некоторые специалисты считают, что именно тогда появилась традиция брить брови. Это придавало лицу отсутствующее, спокойное и кроткое выражение.

 

 

Эпоха Возрождения

 

---

С началом эпохи Возрождения женщины начало понемногу возрастать внимание к женским прелестям.
По-прежнему ценится бледность кожи. На потрясающих полотнах Рембрандта и Тициана изображены прекрасные девушки со здоровым румянцем, лебединой шеей, рыжими или светлыми кудрями и соблазнительными округлостями.

Позднее эпоха Возрождения провозгласила идеальным типом человека чувственного, предпочтения все больше сдвигаются в сторону роскошной плоти.

В конце эпохи высоко ценится величественно сложенная женщина. Она должна быть высокого импозантного роста, должна обладать пышной, прекрасной грудью, широкими бедрами, крепкой талией, толстыми ягодицами, полными ногами и руками, «способными задушить гиганта».

При этом всячески подчеркивалась плавные изгибы тела–особым покроем платья, глубоким декольте, короткими рукавами.
Именно таковы женщины Рубенса, которые как говорили, кажутся «созданными из молока и крови».

Не считалось зазорным иметь и достаточно стройную фигуру. Главное – чтобы она была пропорциональной и гармоничной. Худые женщины не были в почете.

 

Эпоха Барокко и Рококо

 

---

Во времена барокко в моду вошла роскошь, вычурность и манерность.

В начале этого периода идеальная женщина все еще остается пышнотелой , хотя все в меньшей и меньшей степени , она статная, величавая и манерная.
Характерно полное отсутствие естественности: в моде белила, корсеты, парики, сложные костюмы , сложные прически с дополнительными прядями на каркасах, высота которых могла превышать полметра.

Затем наступил период так называемой кукольной красоты. Красивые женщины стали напоминать хрупкие статуэтки.
В моде — умеренная округлость форм , тонкая талия, маленькая головка на длинной шее, покатые плечи и маленькая грудь. Выражение кукольного лица непременно игривое и кокетливое, с надутыми капризно губками и томным взглядом.

Некоторые морили себя голодом чтобы придать лицу благородную бледность. Но чаще всего бледность получали с помощью белил.

Очень щедро использовалась пудра, которая наносилась практически на все – и на парики, и на одежду, и на тело, которое не мылось месяцами.
В то время гигиенические процедуры были не в почете. Ванна принималась исключительно редко – иногда раз в год или полгода. Волосы тоже не мылись – размножившиеся насекомые вычесывались оттуда специальными гребнями.
Поэтому по нынешним меркам хрупкая барышня, одетая в роскошное платье, на самом деле представляла собой не самое привлекательное зрелище.

 

Эпоха классицизма и романтизма

 

---

С наступлением эпохи Просвещения наметился возврат к античным эталонам искусства и красоты.

Телесные излишества не поощряются. Фигура должна была быть не жирной и не худой, приятная округлость тела снова в моде.
Также важны правильные черты, ровный нос. Используется небольшое количество косметики.

Ну и становятся популярными брюнетки.

Естественность снова входит в моду, и это выражается отказом от засилья париков, огромных причесок, костюмов, белил и румян.
На смену сложным платьям на каркасах вернулись «античные» силуэты с плавными линиями.

 

Новое время , 19 век

 

---

В образе красавиц эпохи Романтизма чувствуется отголосок идеалов Средневековья

В конце 18 века привлекательными считаются худые, бледные и отрешенные от мира сего девушки, причем увлеченно читающие художественную литературу.

Культ болезненной женственности подразумевал тонкую фигуру и тонкую душевную организацию.

Все это подчеркивалась одухотворенным меланхоличным выражением лица, влажными глазами с темными кругами, корсетами и способностью плакать над стихами и уноситься в воображаемый мир иллюзий.
Приходит время стиля ампир, в котором ценится естественная красота. Девушка должна быть стройной, в легком платье из муслина, с большими глазами и белой кожей.

Одновременно с этим в 19 веке было и другое направление — пышные платья с тугими корсетами и сложные укладки. И в том, и другом стиле в моде была так называемая болезненная женственность: бледность, слабость и обмороки.

Ко второй половине 19 века предыдущий образ несколько уплотнился телесно и психически — Округлые плавные линии силуэтов, тела, пышущие здоровьем и естественным румянцем.
Буржуазные революции возвратили моду на плавные линии силуэтов, сильные тела , пышущие здоровьем и румянцем.

В моду входит женственность, охарактеризованная Гейне «монументальной»: крепкий бюст, величественные плечи, крутые бедра.

Популярен образ скромной госпожи, хорошей хозяйки и матери.

 

Начало ХХ-го века

 

---

Эталон красоты снова худеет, приобретая угловатые черты подростка с узкими бедрами, маленькой грудью и короткими прическами. В почете одинаково и блондинки и брюнетки, с томными взглядами обильно накрашенных глаз, полные трагизма и загадочности, окруженные облаками дыма из полуметрового мундштука.

В 20-е годы в моду вошла андрогинная внешность — корсет был забыт, ценились мальчишеские фигуры с небольшой грудью, а также впервые за многие столетия женщины начали носить короткие стрижки.

Женщины стали заниматься спортом и уделять максимум внимания своему физическому развитию.
Появился совсем другой эталон женской красоты – загар, хорошо развитая мышечная система, самоуверенность и самодостаточность.

Женщины твердо идут по выбранному ими пути. Сначала появляется бюстгальтер, который поддерживает грудь, но, в отличие от корсета, не сдавливает талию. Становятся короче юбки, которые открывают стройные ноги. Подчеркиваются линии ягодиц и бедер.

Благосклонно воспринимаются и худышки и полненькие. Однако уже есть тенденция к сохранению стройности.

 

 

ХХ век с 30-х годов

 

---

В 30−50-е, в эпоху золотого Голливуда, в моду вернулась женственность.
30е годы снова возвели на пьедестал блондинок с короткими стрижками, однако теперь они стали более женственными, округлыми и естественными.

50е годы стали триумфом женственности, которую можно было демонстрировать.

Идеалы красоты этого времени — Софи Лорен, Мэрилин Монро.

Вернулись корсеты, которыми стягивали талию до «осиных» параметров.

В тренде — фигура «песочные» часы с тонкой талией, большой грудью и объемными бедрами, пышные укладки с локонами, длинные ресницы, румянец и алые губы.

 

В шестидесятых годах начинается «синдром Твигги».

Он назван по имени британской супермодели Лесли Хо́рнби , известной под псевдонимом Тви́гги . Она стала настоящей визитной карточкой десятилетия. 

При росте 169 сантиметров Твигги весила около 48 килограммов, а ее пропорции могут удивить даже современных женщин – 80–55–80.

В моду вошли мальчишеская угловатость, острые лопатки, костлявые коленки и тоненькие ноги. Миллионы женщин и девушек стали мечтать о такой же фигуре, как у Твигги.

Миллионы девушек по всему миру худели до измождения , копировали макияж и необычайно короткую стрижку большеглазой модели. 

Ключевым понятием в 70-е стала «антимода».

Позволялось носить все что угодно – от дешевых нарядов из хлопка до шикарных изделий от-кутюр. Единственным условием было – выглядеть ненормально.

Секс, наркотики и рок-н-ролл повлияли на представления о красоте, бунтующей против общественных норм и устоев.

Все это сделало моду «общедоступной» и вызывающей одновременно.

Популярен стиль подростка-сорванца, худоба , андрогинность, рваный деним и вызывающий боевой раскрас.

В 80-е  в моду пришла аэробика, а также супермодели — высокие, спортивные и подтянутые.

80е годы стали периодом преклонения перед высокой, но не угловатой, здоровой естественной красотой женщины с выраженными мышцами.

Образы того времени – Синди Кроуфорд, Линда Евангелиста, Наоми Кемпбелл.

Женщины становились более уверенными в себе, старались реализовать себя на работе. Носили костюмы с выраженными подплечниками, дополняющими образ уверенной в себе сильной женщины.

 

К 90-м идеал сместился немного в другую сторону, в моду вошла болезненная худоба и бледность.

С выходом на подиум угловатого подростка Кейт Мосс, мир снова признал эталоном красоты худышек.

 

Современный идеал красоты — понятие довольно сложное.

Сегодня ценится здоровье и стройность, но не анорексичная худоба, как в 90-е годы.

Современная женщина должна быть здоровой и естественной, средней комплекции, без перегибов в излишнюю худобу или пышность, ухоженной и аккуратной.

Образ красивой женщины для нас связан уже не только с внешними данными, а с характером и внутренним миром.

К счастью, все больше людей склоняются к идее естественной красоты во всем ее многообразии.

Вы можете выглядеть как угодно, и ни у кого это не вызовет благоговейного ужаса, как это могло быть сотни лет назад.
Женственность, уверенность в себе, самодостаточность и самореализация, психологическая устойчивость и харизма – скорее всего все это можно назвать девизом женщин наших дней.

Но вполне возможно. через несколько лет или больше стандарт женской красоты опять изменится, как это происходило уже много раз. 

 

 

 Дополнительные материалы

 

Усредненные лица женщин разных стран мира, составленные из тысяч фотографий.

Южноафриканский фотограф Майк Майк (Mike Mike) представил миру свой проект под названием The Face of Tomorrow. Путешествуя по миру, он фотографировал незнакомых женщин из 40 разных стран, после чего с помощью специальной компьютерной программы обрабатывал их снимки и отмечал групповые сходства.

 

Видео  

Эволюция женского образа в веках

Как менялось восприятие женской красоты за 3000 лет

Идеальный тип женского тела на протяжении всей истории

Идеал красоты: от древности до наших дней

На рубеже XIX и XX веков мода чрезмерно экстравагантна. Она вызывает насмешки. Вот как описывает «демоническую женщину» этого периода Н.А. Тэффи в одноименном рассказе:

«Демоническая женщина отличается от женщины обыкновенной прежде всего манерой одеваться. Она носит черный бархатный подрясник, цепочку на лбу, браслет на ноге, кольцо с дыркой для цианистого калия, который ей непременно принесут в следующий вторник».

На рубеже XIX-XX веков идеал женской красоты на Западе приближается к восточному идеалу. Красавица стала похожа на хризантему.

Изящная дама теперь выглядит так: небольшая голова с высокой прической переходит в удлиненный торс, сжатый, как стебелек цветка, корсетом; узкие рукава и поникшие плечи напоминают листья; узкая юбка дополнена турнюром; высокие каблуки делают походку женщины неуверенной, что сообщает всей фигуре хрупкость.

В XX веке единого стандарта женской красоты нет, но, судя по манекенщицам, в моде дамы стройные (не ниже 170 см) с развитой грудью, узкой талией, широкими бедрами и длинными ногами.

Стиль модерн, возникший на рубеже XIX и XX веков, стал определяющим направлением эпохи — ощущение упадка, безнадежности, трагизма привело к появлению декаданса, обозначившего кризис европейской культуры. В своем стремлении противостоять общепринятой мещанской морали приверженцы направления делали культ из красоты, даже если она являлась продолжением порока. Отвечая требованим времени, мода диктует томность, бледность и подчеркнутый трагизм. Балет — один из самых рафинированных и абстрактных видов искусства — стал знаком времени и определил все то, что стало эстетическим фетишем целого поколения: светские салоны перенимали все его сценические находки — мотивы Востока, драматический образ, подчеркнутый с помощью макияжа, отказ от корсетов и свободные силуэты.

Феноменальный успех «Русских сезонов» Дягилева в Париже породил преклонение перед русскими балеринами — имя легендарной Анны Павловой, первой исполнительницы «Умирающего лебедя», стало на долгие годы эталоном совершенства. В то время не существовало понятия «секс-символ», да и сама эстетика модернизма не предполагала обращения к земному и понятному — мужчины того времени желали благоговеть и преклоняться. Фантастической успех русской балерины подарил миру образ воздушной и неземной красавицы, который явился знаковым для формирования канононов красоты в контексте эпохи декаданса.

Грета Гарбо (Greta Garbo) в 20-х годах также стала символом эстетики декаданса; самая востребованная актриса немого, а потом и звукового кино начала ХХ века, она явилась воплощением мужских (и женских) грез — тонкий профиль, огромные печальные глаза, по-театральному эффектная отстраненность и невероятный для того времени эротизм. Современники считали Гарбо настоящим воплощением греха – и это в эпоху разврата, упадка традиционных моральных ценностей и революций!

Именно Гарбо стала родоначальницей андрогинного типа женской привлекательности, объединив в себе образ туманной и неоднозначной женщины-вамп и мужеподобной девы-атлета в брюках и широкополой шляпе. Этот тип красоты и сексуальности очень быстро вышел из моды, но в ту эпоху у Гарбо не было и не могло быть соперниц – строгая и соблазнительная одновременно, она подарила миру новый типаж, эротическое притяжение которого базировалось на ощущении холодности, таинственности и недостижимости. Экранный образ настолько прирос к актрисе, что она, в стремлении оставаться вечной загадкой, ушла из кино на пике своей карьеры.

30-е годы ХХ века — короткий миг в мировой истории между двумя большими войнами, когда человечество обратилось к ослепительной роскоши в стремлении убежать от реальной действительности. Великая депрессия, войны и революции рождали ощущение нестабильности, и, как водится во времена кризиса, общество сыграло на сопротивление — на стыке модерна и неоклассицизма рождается тот самый классический гламур, когда актрисы были ослепительно красивы, мода по-настоящему элегантна, а Голливуд переживал золотую эру безупречного глянцевого стиля.

Женщина, вышедшая на улицу с ненакрашенными губами, считалась голой, а любые проявления естественности — моветоном. Иконы красоты и стиля того времени поражали своей ухоженностью, изысканностью и утонченностью, они были почти отчаянно glamorous в своем стремлении соответствовать высоким стандартам эпохи.

В 40-е годы Голливуд уже стал полноправным законодателем моды на канонических красавиц, однако страна жила ожиданием войны, а потому шикарные дамы в шелках и туманах временно уходят с экранов. Отпечаток социальной позиции массового искусства лежал буквально на всем — женщины старались быть не пленительными и желанными, но активными, решительными, почти во всем равными мужчинам.

Уходит в прошлое мода на блондинок – на пике популярности шатенки, наивное выражение лица, кукольные прически, маленькие, резко очерченные губы. Рождается новый социальный феномен «девушки с обложки» благодаря невероятной популярности журнала Life 11 августа 41-го года с изображением полуобнаженной красавицы Риты Хейворт (Rita Hayworth), которая украшала собой атомную бомбу, сброшенную на остров Бикини. Благодаря этой фотосессии в обиход входит понятие «секс-бомба», а девушка-модель в одночасье становится объектом вожделения всей Америки.

С концом войны в моду закономерно возвращается женственность. Переломным рубежом в мире «высокой моды» принято считать 1947 г., когда Кристиан Диор представил коллекцию «New Look» («Новый взгляд»). Силуэт нового идеала красоты отныне стал таков: круглые покатые плечи, прилегающий лиф, подчеркивающий грудь, тонкая талия, маленькая головка и ноги в легких туфельках на высоких каблуках. Платье удлинилось до середины икр и расклешилось. Чтобы усилить впечатление от округлых линий груди и талии, большое количество ткани наверчивалось ниже талии, расширяя бедра. Для создания «воздушности» платья нередко поддевалась многослойная нижняя юбка. Вновь стали применяться корсеты (но преимущественно не жесткие).

Открытые еще в 1938 году нейлоновые чулки становятся общедоступны, избавляются от продольных швов и надолго завоевывают женские сердца.

Идеалом красоты 1950-х годов стала Мерелин Монро —пухленькая блондинка с подкрученными волосами до плеч, «зовущими» губами, пышной грудью, бедрами и талией, ради миниатюрности которой кинозвезда удалила два нижних ребра.

Впрочем, теперь кутюрье поступили разумно. Вместо того, чтобы пропагандировать один тип красоты, они впервые стали вводить в моду несколько силуэтов платья. В 1958 г. Диор представил публике «трапециевидную» линию одежды, которая расширялась от плеч, а также широкую «мешкообразную», в которой полностью «пропадала» талия. Мода становится, как говорится, на любой вкус…

Мини и sexy, хиппи и Твигги (1960-70-е)

1960-е годы ознаменовались молодежной и сексуальной революцией. Юные и дерзкие, наверное, впервые в истории заявили о создании своего мировоззрения, своей музыки и своей моды.

Одним из самых ярких достижений моды стало окончательное «освобождение» женских ног, предпринятое британским модельером Мэри Квант. Именно она изобрела мини-юбку, за что ей даже вручили в 1966 г. орден Британской империи (правда, трактовка вручения звучала так: «за заслуги в английском экспорте»). Чулки теперь становятся излишне рискованными, в моду входят колготы, особенно непрозачные.

Для рекламы «мини» нужна была и соответствующая модель. Если раньше слава «кумиров красоты» принадлежала «сформировавшимся» женщинам, преимущественно актрисам, то теперь ее снискала 16-летняя девочка Твигги (в пер. с англ. «прутик», «веточка»). Прозвище было дано недаром: при росте 1м 65 см она весила всего 45 кг! В кинофильмах сохранился образ и других «идеалов красоты» 60-х: сексапильной и роскошной ББ — Бриджит Бардо и элегантной и утонченной Одри Хепберн.

В конце 1960-х молодежную моду начинают диктовать хиппи, так называемые «дети-цветы». Рваные джинсы, украшения из бисера, длинные волосы, яркие платья в цветочек вместе с проповедью свободной любви и возвращения к природе выглядели тогда экстремально и революционно. Хиппи нарочито противопоставляли себя «отцам» и воплощали собой «антимоду».

Однако, многое из радикальной моды хиппи в 1970-е годы, «поглаженное и расчесанное», становится «мейнстримом». В первую очередь, это брюки-клеш, яркий декор, пестрые цветастые ткани, вязаные вещи — шарфы, свитера, водолазки. Юбки вновь удлиняются.В одежде преобладают практичность и простота. Женщины перестают носить бюстгальтеры. В моду входят синтетические немнущиеся ткани.
Идеалом женской красоты является хрупкая высокая плоскогрудая блондинка с большими глазами, косой челкой и тонкими бровями. Для советских людей женским эталоном 1970-х во многом является Барбара Брыльска из к/ф «С легким паром!».

Секс, унисекс, эклектика! (1980-е и далее)

В 1980-е годы капиталистический мир разбогател и окончательно превратился в «общество потребления». Богатство и власть, показные шик и роскошь стали основными ценностями этой эпохи. Деловая самоуверенная бизнес-леди и вульгарная агрессивно сексуальная девица — вот два основных женских образа 80-х.
Строгий деловой костюм из дорогих тканей вновь характеризуется широкой линией плеч — олицетворением силы и власти женщин-феминисток. Брюки носятся либо прямые, либо «бананы» — зауженные книзу. Для подтверждения дороговизны вещей многие лейблы модных марок помещаются на лицевой стороне одежды.

Женщина всеми способами стремится казаться эффектной и раскрепощенной. В моде фитнесс и аэробика, а значит — стройное спортивное тело. Для ленивых, опять-таки, существует силикон и пластическая хирургия.
Обтягивающие платья, эластичные «боди», лосины и прочие вещи из лайкры и стретча призваны продемонстрировать сексуальность форм. Нижнее белье, благодаря поп-певице Мадонне, перестает быть чем-то интимным и впервые выносится на публику. Косметика становится яркой и вызывающей, прически — растрепанными и разноцветными, украшения — массивными (во многом это отклик прошумевшей в конце 1970-х очередной «антимоды» панков).

Именно в 1980-е годы начинается эра «супермоделей», теперь они примеры для подражания.
В 1990-х маятник моды вновь качнулся в противоположную сторону. Роскошь сменяет минимализм, демонстративную сексуальность — унисекс, а пышнотелых моделей — худышка Кейт Мосс. В моде простой силуэт, отсутствие украшений. Основатель моды «унисекс» — Кельвин Кляйн — выдвигает лозунг «Просто будьте!». Элементы мужского костюма проникают в женский, и наоборот — мужская одежда моделируется по женским канонам. Теперь юноши и девушки одеваются одинаково — майки, мешковатые штаны, ботинки на толстой платформе. Вторичные половые признаки никак не подчеркиваются.

Но уже в конце 1990-х «унисекс» и «героиновый шик» сходят на нет. Человечество вновь полюбило фигуристых здоровых красавиц. Однако, индустрия моды теперь не стремится связывать себя обязательствами с новыми моделями, постоянно меняя их. Так же головокружительно меняются и модные направления, в большинстве своем смешивающие и цитирующие прошлые эпохи.

Что ждет наш дальше? Поживем — увидим:) Но если честно, мне не хотелось бы, чтобы мода зацикливалось на каком-то одном «каноне», мы все такие разные, непростительно было бы лишать нас индивидуальности, полагаясь на прихоть дизайнеров.

Эволюция женской красоты на протяжении всей истории

Стандарты красоты для женщин менялись бесчисленное количество раз за эти годы. Представления о красоте и типах телосложения не только различаются в зависимости от культуры, но и претерпевают значительные изменения на протяжении истории. Хотя мы знаем, что любой тип телосложения красив, независимо от социальных стандартов, мир постоянно меняет свое мнение о том, какой внешний вид является «лучшим».

В Древней Греции (ок. 500-300 до н. Э.) Идеальная женщина была пухлой и светлокожей.На самом деле мужчины придерживались более высоких стандартов красоты, чем женщины. На самом деле женские тела считались обезображенными, потому что они сильно отличались от мужских. Если вы посмотрите на скульптуры женщин этого периода, все они пышные. Если женщина была крупнее, это означало, что она, вероятно, богата, потому что у нее был доступ к большему количеству еды.

Мраморная статуя Афродиты, греческой богини красоты. (Via Royal Collection Trust / Ее Величество Королева Елизавета II)

Если вы хотели найти идеальную женщину во времена династии Хань, (206 г.C.-220 от Р. Маленькие ступни были в моде в то время. Ноги молодых девушек обматывали тугой перевязкой, чтобы они не росли, что приводило к сильному уродству. Желаемый результат заключался в том, чтобы длина стопы не превышала 3-4 дюймов. По сей день женщины по-прежнему имеют маленькие ступни, хотя практика связывания ступней является незаконной уже более века. Некоторые пожилые женщины по-прежнему тайно продолжают практику.

Во время итальянского Возрождения (ок.1400-1700). Долг жены — отражать статус мужа как в поведении, так и во внешнем виде. Таким образом, если женщина была худой, это указывало на то, что ее муж небогат. Лучшими признаками красоты были светлая кожа, большая грудь, светлые волосы и полные бедра. Эти стандарты очевидны почти в каждой картине эпохи Возрождения, которую вы смотрите.

Бернардино Личинио. c. 1533

Эпоха корсетов началась в викторианской Англии (около 1837–1901). Желательна была плотно прилегающая талия, и для этого женщинам приходилось носить корсеты на косточках, чтобы добиться этой формы песочных часов.Первый корсет появился на Крите за несколько столетий до правления королевы Виктории. Только когда английская аристократия сделала эту практику модной, женщины стали чаще ограничивать свое тело. Корсеты в то время предназначались для чрезвычайно высокого подъема груди и отведения плеч назад, пока лопатки почти не соприкасались.

В золотой век Голливуда (1930-1950-е годы) Мэрилин Монро была золотым эталоном красоты. Своей полной фигурой она положила конец тенденции стройной фигуры, которая возникла в бурные двадцатые.Такие звезды, как Лана дель Рей, по-прежнему обращаются к Золотому веку в поисках вдохновения для красоты.

Мэрилин Монро позирует на пляже.

До недавнего времени стандартом женской красоты считалось, что женщины должны быть очень худыми и без видимого жира. С появлением «толстости» сегодня ожидается, что женщины будут иметь большую заднюю часть наряду с большой грудью. Но ждать! У вас также должна быть щель между бедрами, и это именно то, на что это похоже. Ким Кардашьян считается идеальной женщиной сегодня, досадная правда.Многие женщины прибегают к пластической хирургии, чтобы добиться образа Кардашьян.

Ким Кардашьян на выходных в Мексике с друзьями. (Via Splash News and Pictures)

Даже сегодня в разных культурах разные ожидания красоты. Эти стандарты все время меняются с появлением новых тенденций, устанавливаемых знаменитостями. Независимо от стандартов, все женщины красивы.

КРАСОТА В ИСТОРИИ — The Washington Post

ГДЕ ЛИЦО, КОТОРЫЙ сегодня запустил бы тысячу кораблей?

«Бетт Мидлер», — говорит Джон Кобаль, автор и основатель «Кобальской коллекции истории кино».«Классическая красота? Конечно, нет. Но это ее жизненная сила, ее личность, которые делают ее забавной и делают ее желанной и красивой».

«Линда Эванс и Кэтлин Тернер», — говорит Тони Шеперд, талантливый руководитель постановок Аарона Спеллинга. «Их красота исходит изнутри».

«Уникальные личности, такие как Рита Хейворт и Дебра Уингер», — добавляет Кобаль.

«Фредерика», — говорит модный фотограф Франческо Скавулло, имея в виду высокооплачиваемую модель.

«Кажется, все мы знаем, как выглядят классически красивые лица», — говорит Скавулло.

Или мы?

Древние греки считали идеальные пропорции ключом к красивому лицу женщины. Они бы не оценили причудливую красоту современной кинозвезды, такой как Мерил Стрип или Сисси Спейсек. Двойной подбородок на женщинах Рубенса оскорбил бы объективы современных модных фотографов. А викторианцы, считавшие крошечные губы бутонами розы основным элементом красоты, были бы ошеломлены полными чувственными губами, которыми восхищаются сегодня.

История показывает, что стандарты красоты постоянно меняются.Практически все согласны с тем, что некоторые женщины — Грета Гарбо, Грейс Келли, Ингрид Бергман — действительно красивы. Но то, что на самом деле составляет красоту в любую эпоху, очень сложно.

«Лица входят в моду и выходят из нее», — говорит Диана Вриланд, специальный консультант Института костюма Музея искусств Метрополитен в Нью-Йорке.

Тем не менее, именно связь между модой и политикой, кажется, определяет стандарты красоты.

Как говорит Брюс Ф. Нортон, профессор политологии Американского университета: «На то, что считается красивым лицом, часто влияет то, что происходит в обществе.«

Послевоенный оптимизм 1950-х, например, породил Дорис Дэй и Дебби Рейнольдс.« Достаточно сладкое, чтобы быть съедобным », — шутит Кобаль. Это, по словам Нортона, создало атмосферу, которая могла бы легко способствовать развитию андрогинного лица Твигги.

Сегодня часть молодежи, разочарованная в обществе, отличается белыми лицами, пастельными волосами и черными глазами, напоминающими немецкие кабаре 1930-х годов. .

Но панк явно является стандартом меньшинства. Для большинства людей ключевая черта красоты сегодня — это здоровый образ.

«То, что объединяет всех красивых женщин сегодня, — это очевидное здоровье, — говорит Андреа Робинсон, редактор красоты Vogue. «Даже цвет кожи модели подразумевает, что она ведет здоровый образ жизни. Это то, к чему стремятся современные женщины».

Скавулло рассказывает о моделях, которых фотографирует: «У них идеальные контуры лица, у них большие умные глаза и грива волос.Они здоровы. Полный энергии ».

Тенденция« здоровье — это красиво »началась около двух десятилетий назад, когда бледные губы и сильно накрашенные глаза — мятежный образ левого берега Парижа 1960-х годов — уступили место естественный, здоровый образ, усиленный хорошей едой, тренажерными залами и Джейн Фонда. На обложке журнала Europeon Vogue в начале 1970-х была изображена модель, чье загорелое лицо все еще было влажным после купания. Фарра Фосетт олицетворяла сияющую улыбку 70-х. пришли Джейн Фонда и фитнес-образ.

Еще одна важная тенденция сегодня — возраст. За последнее десятилетие более старые модели, такие как Триш Хукер, все чаще появляются в популярных журналах. «У нас даже было трое товарищей по играм старше 30 лет, — говорит директор по фотографии Playboy Гэри Коул, — и недавно мы сняли красивую женщину старше 50 лет, которая все еще была фотогеничной».

Даже седые волосы выходят из туалета. «Седые волосы всегда приемлемы, — говорит Андреа Робинсон из Vogue. «Серый цвет может нуждаться в усилении, чтобы он дополнял естественный оттенок кожи женщины, но его не нужно красить в другой цвет.«В целом, — говорит Робинсон, — в наши дни средний возраст меньше стигматизируется, влияя на наши представления о красоте».

«Красота, — заключает Тони Шеперд, — больше не ограничивается 19-летними».

Эта тенденция неудивительна, учитывая тот факт, что поколение бэби-бума сейчас приближается к 40, а самый быстрорастущий сегмент населения — пожилые люди.

В то же время большая часть красоты — это сексуальная привлекательность. Высокая мода фотограф Скавулло прямо заявляет об этом: «Сегодняшние красивые лица сексуальны.Как животное ». И, конечно же, сексуальная привлекательность — это главная забота Playboy, которую Коул называет« отражателем, а не законодателем тенденций ».

« Выбирая наши развороты, мы в первую очередь ищем красивое лицо », — сказал он. — объясняет. «Мы думаем, что читатели хотят видеть лицо, которое выглядит мягким и кокетливым. Женщины в нашем журнале не могут выглядеть агрессивно или недружелюбно ».

Тем не менее, противоположная тенденция некоторых моделей — это отчужденный вид,« не связывайся со мной взгляд »- резкий и сильный.

Все это отражает бурный рост возможностей для женщин и множество противоречивых ролей, которые женщины сейчас играют. Современная тенденция к созданию ярких и выразительных лиц в моделях отдает дань уважения индивидуальности современной женщины. Сегодня есть много разных типов красивых лиц и большая терпимость к разнообразию.

«Не думайте, что стандарты красоты случайны, — говорит Глория Стейнем, редактор-соучредитель журнала Ms. «Они отражают структуру власти в нашем обществе.Вот почему сегодня этническая внешность и женщины постарше более приемлемы ».

Дебби Рейнольдс больше нет. Сегодня это Бетт Мидлер, модель Иман, Мерил Стрип, Барбра Стрейзанд, Лена Хорн, Кэтрин Хепберн, Бьянка Джаггер.

« Так много разных «Сегодня внешность считается красивой», — говорит Карен Ндерегг, главный редактор Elle. «Женщины не чувствуют необходимости соответствовать и чувствуют себя комфортно со своей индивидуальностью».

Но поиск красоты — непростая задача. помог создать растущий бизнес по изданию книг о красоте: сегодня на рынке представлены 202 книги, посвященные личной красоте.Еще 1277 книг о красоте хранятся в Библиотеке Конгресса. В газетных киосках размещено не менее 100 журналов, посвященных косметике, моде и культуре красоты страны. Афродита и Аполлон

Все началось 2400 лет назад в Греции и Риме, когда были установлены западные стандарты красоты.

«Но греки знали, что в человеке есть нечто большее, чем просто лицо», — говорит доктор Дитрих фон Ботмер, председатель греческого и римского отдела Музея искусств Метрополитен в Нью-Йорке.«Красота считалась совершенством, как честность или храбрость. Физическая красота была важна, но она также должна была сочетаться с добротой духа».

В одной очень старой оде Платон говорит нам о трех желаниях каждого грека: видеть КРАСОТУ, быть здоровым, быть красивым и стать богатым честным путем. Будущие греческие родители были настолько озабочены красотой своего потомства, что поместили статуи Афродиты или Аполлона, двух диких телосложений, в их спальнях, чтобы помочь им зачать прекрасных детей.

«Секрет красоты по греческим стандартам заключался в гармоничных пропорциях черт лица», — говорит историк искусства и художник Американского университета Кэрол Равенал. «В этом была и рациональная, и мистическая привлекательность. Математика была ключом к формированию. »

Греки изобрели науку о физиогномике, согласно Джону Скарборо, профессору классики и истории медицины в Университете Висконсина. Наука была настолько развита, что греки «даже читали характер человека по его физическим чертам».»

Платон видел структуру человеческого тела и лица как систему триад. Для греческих математиков число 3 имело особое значение. Совершенное лицо делилось на три части: от линии волос до глаз, от глаз до верхней губы, и от верхней губы до подбородка. Идеальное лицо было на две трети шириной и высотой.

Спустя столетия наблюдатели также искали неуловимую математическую формулу для определения красоты. В 18 веке учитель рисования Антуан Менгс тщательно изучал греческие статуи и изобрел сложная формула для дублирования красивого по греческим меркам лица.Он определил размер глаз, расстояние между ними, где линия роста волос должна начинаться на брови, и точное расстояние от кончика носа до губ.

Но когда Иоганн Винкельманн, один из первых историков, исследовавших идеалы красоты, искал «совершенную» красоту в греческом искусстве, он пришел к выводу, что ее трудно найти — если она вообще существует. «Если бы, — сказал он, — было абсолютно ясно, что такое настоящая красота, то мужчины не так сильно расходились бы во мнениях».

Некоторые характеристики, согласно Винкельману, были признаны греками красивыми: прямой или нос, спускающийся слегка вдавленной линией от корня до лба; низкий лоб для молодости; и идеальные брови, называемые «брови грации», которые образовывали изящную дугу прямо над надбровной дугой.Особенно привлекательными были брови, сросшиеся над носом — «особенность, — говорит историк искусства фон Ботмер, — о которой мы, конечно, не особо задумывались сегодня».

Рот, которым восхищались греки, был похож на нынешнюю моду: естественно красноватый, нижняя губа немного шире верхней. Идеальный греческий подбородок, круглый и гладкий, без ямочки. В последующие века это не считалось привлекательным.

Самым главным критерием красоты были волосы.Светлые волосы цвета льна считались самыми красивыми, поэтому не случайно многие греческие боги изображаются светлыми. Женские волосы носили просто, расчесывались и разделялись на пробор, собирались на затылке и скручивались лентами в высокий узел.

Для достижения желаемого образа греческие женщины использовали косметику, в том числе пудру, румяна, сделанные из корня, привезенного из Сирии, черный и красный карандаши и духи, все они наносились на блестящий металлический диск, отражающий их лица.А чтобы скрыть нежелательные признаки старения, гречанки разглаживали морщины с помощью свинца и окрашивали волосы, чтобы скрыть седину.

Макияж использовали только гетеры, или куртизанки, потому что красота не считалась важной для греческих домохозяек. Как выразился оратор Демонтен, мужчина женился, «чтобы иметь в доме верного сторожевого пса. Красота и удовлетворение чувств исходили от хозяйки».

Но быть красивым не всегда означало быть милым.Фирна, молодая любовница афинского скульптора четвертого века Пракситилла и модель для некоторых из его самых прекрасных работ, имела особенно неприятный способ продемонстрировать свои достоинства молодости. Во время игры в «следование за лидером» с другими куртизанками на пиру она потребовала таз с водой и умылась. Другим женщинам, обязанным по правилам игры последовать их примеру, тоже пришлось умыться. Фирна, молодая и красивая от природы, выглядела ничуть не хуже, но ее старшие товарищи провели неловкий вечер с голыми лицами без макияжа.

Римляне продолжили там, где остановились греки. В первом веке римский поэт Овидий написал первое руководство по красоте. Наука о макияже была хорошо известна в древнем мире. По словам историка Скарборо, женщины из высших слоев общества следовали рекомендациям Овидия и готовили косметику по его рецептам. Женщины окрашивали волосы, если они становились седыми, смазывали морщинистую кожу воском, чтобы она выглядела более гладкой, и заменяли отсутствующие брови меховыми.

Возрождение и гниющие зубы

Красивые женщины средневековья — с 13 по 15 века — встречаются в легендах о короле Артуре и стихах Чосера. Стандарты красоты были очень конкретными. Волосы должны быть светлыми и тонкими, как золотая проволока, и, если природа не обеспечила нужный цвет, их можно было получить с помощью красок, привезенных с Востока. «И, — говорит Кристиан Захер, профессор средневековой литературы в Университете штата Огайо, — серые глаза ценились превыше всего.»

Концепция женской красоты вступила в новую эру с итальянским Ренессансом 15-го века. Боттичелли, Леонардо и Рафаэль нарисовали процессию изумительно разнообразных лиц, но всех объединяет некая серьезная красота.» Мадонны Бойчелли прекрасны «, — говорит историк искусства Равенал, «потому что они кажутся нежными и разрушаемыми». На картинах Леонардо с изображением Богородицы изображена женщина, которая красива не потому, что ее черты совершенны в греческом смысле, а потому, что ее лицо передает ощущение таинственности в сочетании с материнской нежностью.

Эталон красоты Рафаэля веками определял творчество художников. «Его образ красоты безупречен, — говорит Равенал. «Это не угрожает. Хотя он менее монументален, чем греки, он все же гармоничен. Рафаэль понимал женскую психику».

Дух научного поиска пронизывал деятельность эпохи Возрождения. Такие художники, как Леонардо и Альбрехт Дюреры, исследовали пропорции лица, но, по словам Барбары Браун, куратора искусства южного барокко в Национальной галерее, «они искали руководство по рисованию, а не канон красоты.Однако другие люди того времени пытались придумать формулу. Итальянский писатель XVI века Фиренцнола определил идеал лицом вниз до мельчайших деталей, даже определив вариации цвета мутовок уха.

В Англии у элегантных женщин 16 века был свой идеал красоты, никогда не бывшая замужняя королева Елизавета I. Они имитировали ее волосы (окрашивали), брови (выщипывали) и красоту лица (с помощью толстых слоев косметики). зелья, мази и кремы продавались на ярмарках и варились дома.

Одним из популярных косметических средств того времени была венецианская церуза, вещество из белого свинца, которое помогало женщинам достичь призрачно-белой бледности, столь желанной елизаветинцами. Купание стало приемлемым, и одним из торговых ходов дня была фраза «Вода, которая делает женщин вечно красивыми». К сожалению, многие косметические зелья того дня были не такими безобидными, как вода. Один «фирменный» лосьон 16-го века, «Вода Соломона», был сделан из сублимата ртути и гарантированно удалял все пятна, веснушки и бородавки с лица.Это было так. Но при этом удаляется и большая часть внешнего слоя кожи.

В елизаветинскую эпоху женщины начали понимать, что гниющие зубы непривлекательны, поэтому они придумывали зубные порошки из меда и сахара или измельченных костей и кожуры фруктов, чтобы намазать свои больные зубы. Если ничего не помогало, они прибегали к привычной уловке дня — держали рты закрытыми.

1600-е годы были временем, когда издательская индустрия красоты набрала обороты с появлением таких книг, как «Delights for Ladies» сэра Хуплатса, руководство по изготовлению косметики в домашних условиях, чистке зубов и окрашиванию волос.Один совет от Huplats: если у вас выпали волосы после окрашивания серной кислотой, наденьте парик.

Rubens: Big is Beautiful

Женщины, нарисованные Питером Паульом Рубенсом в XVI веке, вряд ли можно было бы считать сегодняшним идеалом. Они были бледными, но с румяным телом, а их щеки и подбородки были великолепно пухлыми. Как и его тела с округлыми бедрами и опухшими грудями. Рубенс наполнил своих испытуемых теплотой, которую испытал в личной жизни. Его долгий первый брак был счастливым и закончился только смертью жены.Четыре года спустя, в возрасте 53 лет, он женился на 16-летней Элен Фурман, лицо которой много раз появлялось на картинах, сделанных за всю оставшуюся жизнь.

Класс в экономическом и политическом плане стал фактором красоты. По словам Жана Либо, парижского врача 16 века, лица идеальных женщин должны быть бледными, потому что непривлекательно загорелая кожа ассоциировалась с деревенскими женщинами, которым приходилось работать на открытом воздухе. Скулы должны быть мягкими, розовыми и с ямочками, как у детей, а лучше всего — двойным подбородком.Рыжие волосы отсутствовали, глаза должны быть большими, уши маленькими, а зубы присутствовать.

Но не все согласились. У жены Либо была собственная точка зрения на представление мужа о красоте, которое она выразила в книге «Бедствия замужних женщин».

К концу 17 века многие женщины все еще готовили кремы на травах, используя традиционные рецепты или экспериментируя со своими довольно необычными ингредиентами. Навоз, телячий фарш и козью шерсть смешивали с лимонным соком или молоком.Если после применения этих средств не наблюдалось улучшения цвета лица, женщины прятали лицо за масками из черного бархата или шелка, усиленного кожей.

И все же за красоту нужно было заплатить. Известная женщина того времени, лондонская светская львица Мария Ганнинг, умерла от макияжа. После нескольких лет отбеливания кожи с помощью венецианской церузы, она в конце концов была отравлена ​​активным ингредиентом своего косметического средства: свинцом.

К концу 18 века крики революции витали в политических ветрах Европы и Америки.Индивидуализм и личная свобода были объединяющими криками дня. В искусстве «лица стали важными», — говорит Эллен Дж. Майлз, куратор живописи и скульптуры Национальной портретной галереи. «Раньше черты были менее важными. Теперь был реальный интерес к предмету, а не исторический или аллегорический контекст картины».

Викторианцы и двойной стандарт

Один лондонский писатель Александр Уокер рассмотрел определения красоты в своей книге 1836 года «Красота: анализ и классификация».Он определил необходимость асимметрии, заявив, что это «первый признак красоты у мыслящих существ. Случайные отклонения от нормы заставляют нас лучше ценить симметрию ».

Викторианские женщины должны были жить с двойным посланием, поддерживать вашего мужчину, будучи« соблазнительными и невинными одновременно », — говорит Валери Стил, автор книги« Мода и эротизм: идеалы » женской красоты от викторианской эпохи до эпохи джаза »(Oxford University Press, 1985).

В некотором смысле, викторианцы унаследовали все более ранние западные представления о женской красоте из греческого мифа об Афродите, который связывает красоту с любовью. или сексуальное желание, и из отрицательного мифа о Пандоре, в котором красота приравнивается к злу.С одной стороны, викторианцы стремились улучшить свою красоту с помощью косметики, но не решались сделать это, потому что макияж ассоциировался с проститутками. Кроме того, к этому времени они знали об опасностях свинца и мышьяка, содержащихся в некоторых препаратах.

В результате было много споров о том, красится она или нет. Лоис Баннер в «Красоте по-американски» (University of Chicago Press, 1984) говорит, что даже друзья и коллеги не всегда могли сказать, использует ли женщина косметические средства.Миссис Уильям Ситон из Вашингтона, жена редактора National Intelligencer, написала другу в 1816 году, что «красавицы Вашингтона говорили об использовании румян и жемчужной пудры» с большой фамильярностью. Тем не менее, хотя Долли Мэдисон должна была использовать румяна, миссис Ситон абсолютно не верила слухам, потому что, по ее словам, «я уверена, что видела, как ее цвет менялся на военно-морском балу».

Чтобы добиться красивого вида без косметических средств, наносимых снаружи, некоторые женщины пили уксус, ели мел или даже мышьяк — вряд ли то, что порекомендовал бы сегодняшний врач.Но в то время врачи прописали бы раствор Фаулера, лекарство на основе мышьяка, чтобы помочь избавиться от прыщей. Нанесенный непосредственно на лицо, он придал коже полупрозрачный оттенок и стал настолько популярным, что женщины регулярно использовали его в качестве крема для лица. Недостатком было то, что мышьяк в конечном итоге абсорбировался организмом через кожу, как и белый свинец в церузе столетия назад.

Предшественником современного панк-образа был мятежный художник 19-го века Данте Габриэль Розетти, который рисовал женщин, далеких от викторианского идеала, но чьи образы приобрели некоторую популярность.Розетти, сам довольно распутный и поэтичный человек, предпочитал рисовать невротичных, развратных женщин, чьи лица, окруженные длинными, растрепанными рыжими волосами, демонстрировали страдальческую, отдаленную красоту. Его любимая модель, Элизабет Сиддал, мучила его измены, и это одинокое существо с задумчивым чувственным лицом с полными губами было найдено мертвым в молодом возрасте из-за передозировки опиума лауданума.

В предвоенные времена, анфас и пышное тело были излюбленными чертами, которые ассоциировались с крепким здоровьем и красотой.Актриса Лилиан Рассел идеально подходила под все требования. У Рассела, звезды музыкальной комедии Нью-Йорка, были светлые волосы, сияющая белая кожа и мягкие ямочки на щеках, мало чем отличавшиеся от кукольного лица. Ее описывали как «златовласую богиню с большими округлыми щеками». Для нескольких поколений американских женщин Рассел был воплощением женской красоты. Если женщина сделала пренебрежительное замечание в отношении другого, ответом было бы: «Ты сама не Лилиан Рассел».

Еще одним лицом, которое привлекло внимание публики, особенно в Англии, было лицо актрисы Лилли Лэнгтри, которая работала моделью для художника Джеймса МакНила Уистлера.«У нее был чисто греческий профиль», — сказал Оскар Уайльд о Лэнгтри. И все же, несмотря на ее репутацию самой красивой женщины в стране, многие американцы не находили ее привлекательной. Она была крупной женщиной с мускулистым телом, и, хотя у нее была очень светлая кожа, ее большой нос и большие губы не считались американской публикой особенно красивыми.

Современное лицо

Первая мировая война во многих отношениях была границей между викторианской эпохой и современной эпохой.Изменились вкусы в одежде и женские лица. Корсет поставили на чердак, а современная женщина откровенно накрасилась и остригла волосы. Это была эпоха, когда женщины получали право голоса и даже подвергались критике за то, что оставляли свои лица в «сыром виде» без косметики. Марлен Дитрих — выщипанные брови, красные губы и румяна, нарисованные под скулой, а не на ней, — олицетворяла элегантное лицо.

В 1920-е годы очаровательный детский образ «хлопушки», характеризующийся маленьким поджатым ртом, круглым лицом и обязательной короткой волнистой прической, был заменен в воображении публики лицом Греты Гарбо.«Она изменила представление всех о том, что привлекательно». — говорит Кобаль. «Красота больше не была аморфной». Теперь сила стала составляющей формулы красивого лица.

С 1950-х годов лицом американской красоты стало лицо Мэрилин Монро. Ее мягкое, открытое, уязвимое лицо окружала оправа из перекисных волос. Цвет, традиционно ассоциирующийся с ангелами и добродетельными женщинами, усиливал ее грубую чувственность, а также узаконивал ее. Женщины всех возрастов тоже предпочли осветлить волосы и получить точные копии ее ярко-красной помады от таких компаний, как Max Factor, создателя «макияжа для звезд».«По словам Кобель, косметика, которую она использовала,« была применена так умно, чтобы убрать то, что было не так с ее лицом ».

« При ее жизни », — сказала Стейнем, недавно опубликовавшая новую книгу о Монро». Мэрилин «(Генри Холт, 1986)» она не одинаково нравилась мужчинам и женщинам. С обещанием сексуального вознаграждения восхищаться ее лицом и телом было мужским феноменом. Но теперь, после ее смерти, проблема решена, и женщины могут более сочувственно относиться к ней ».

Так же, как восприятие Монро изменилось, изменилась роль женщин и представление о красоте.Возможно, самый яркий пример того, насколько изменилась идеальная красота, начинается в прошлом веке с сэра Фрэнсиса Гальтона. Он построил модель красоты, наложив на нее сотни симпатичных лиц, и решил, что эта композиция была идеальным лицом того времени — лицом с правильными, средними чертами. Уродливое лицо, напротив, было «полным сюрпризов».

Лицо, «полное сюрпризов», некрасиво?

«Несправедливо, неверно, абсурдно |» — говорит сегодня Кобаль. «Посмотрите на лица Глории Свонсон и Джорджии О’Киф.Нос или рот другого поворота часто бывает необходимостью, чтобы привлечь внимание и сердце. Это гибрид, который мы находим поистине захватывающим ».

Как наше представление о красоте менялось на протяжении всей истории

Как наше представление о красоте менялось на протяжении всей истории | БУМ! Синди Джозеф

Бесплатная доставка для всех заказов

Как красота

Изменилось
На протяжении всей истории

Стандарты красоты настолько распространены — в фильмах, на телевидении, в журналах и рекламе, — что мы принимаем их как данность.И многие из нас путешествуют по миру, полагая, что «красивый» означает то, что говорит наша культура: гладкий, симметричный, чистый, тонкий, нежный и молодой.

Но знаете ли вы, что на протяжении всей истории — и в культурах по всему миру — «красиво» означало совершенно разные вещи?

Нынешним стандартам красоты в нашей культуре на самом деле только 60 или 70 лет.

Когда вы понимаете, что слово «красивый» на протяжении всей истории означало сотни различных вещей, становится намного легче рассматривать эти стандарты не как некую всесильную истину, а как еще одно представление о том, что красота может быть.

И когда мы понимаем, что «красота» — вещь субъективная, что существует множество способов дать ей определение, это дает нам возможность увидеть красоту в разнообразии; осознать, что есть столько же способов быть красивыми, сколько женщин в мире.

(Кроме того, это может дать нам столь необходимую легкомыслие во всем этом — некоторые исторические представления о красоте довольно забавны по сегодняшним меркам!)

В елизаветинской Англии самые красивые женщины носили свинец.

Бледная кожа ценилась в Англии 1600-х годов, потому что она была символом сословия и богатства: румянец на щеках означал, что вам приходилось работать на улице, а бледная кожа говорила о том, что вы любите досуг. Состоятельные женщины елизаветинской Англии довели это до крайности, нанеся белый макияж на основе свинца под названием ceruse , чтобы создать призрачную бледность.

Один популярный крем для осветления кожи в 1600-х годах был сделан из ртути; он обещал удалить все темные пятна и несоответствия — но он также удалил верхние слои кожи!

Женщины затем закрывали эти язвы, нанося на них больше белого свинца.

Как вы понимаете, этот стандарт красоты был довольно грубым для здоровья людей — ожидаемая продолжительность жизни женщин была намного ниже, и одной из причин этого был ядовитый макияж.

Древние греки любили моноброви.

Древнегреческая цивилизация была одной из первых, кто попытался количественно оценить красоту. Различные философы и математики (например, Пифагор) искали окончательную математическую формулу красоты.

В результате этого поиска появилось множество идей, включая «золотое сечение» и концепцию, согласно которой красивое лицо состоит из идеально симметричных третей.Но греки любили и монобровь! (Может быть, из-за своей симметрии?)

Древнегреческое искусство изображает женщин с густыми бровями в стиле Фриды Кало, и греки даже пытались улучшить образ, используя темный пигмент, чтобы нарисовать брови, когда это не было естественным.

В средневековой Японии все были высокие брови и черные зубы.

Не только греки были одержимы бровями — в средневековой Японии женщины сбривали свои настоящие брови и рисовали на их месте поддельные, намного выше на лбу — чуть ниже линии роста волос!

Средневековые японские женщины также ценили бледную кожу, потому что она ассоциировалась с богатством и досугом, поэтому они тоже красили свои лица в белый цвет, но потом они заметили, что от этого их зубы казались желтыми.

Так что для контраста самые красивые женщины выкрашивали зубы в черный цвет!

На протяжении большей части истории пышные формы считались «идеалом».

В обществах по всему миру стандарты красоты часто были связаны с классом и богатством.

Еще пару сотен лет назад (или меньше!) Большинство людей выполняли физический труд и ели только то, что им нужно, чтобы выжить, поэтому они были довольно худыми и мускулистыми.

В этих обществах пышные формы были редкостью, и чем тяжелее была женщина, тем красивее ее считали.Полная цифра свидетельствовала о плодовитости, но, что более важно, о богатстве.

Даже в США в 50-е годы «идеальный» женский тип телосложения был намного тяжелее, чем сегодня. Тонкий силуэт как эталон красоты появился совсем недавно — только в 1960-х!

Это всего лишь несколько примеров сильно различающихся стандартов красоты, о которых женщины договаривались на протяжении всей истории.

Когда я обнаруживаю, что измеряю, насколько хорошо я соответствую идеалам красоты нашего общества (эй, все делают это иногда), я думаю, что полезно вспомнить, насколько они разнообразны.

Это говорит мне о том, что существуют сотни (тысячи!) Различных способов для женщины быть красивой, и то, что общество называет «правилами» в любой данный момент, довольно произвольно.

Я чувствую себя намного счастливее, когда напоминаю себе, что на самом деле нет единого образа, который был бы «красивым», и что красота может проявляться в тысяче различных форм. И действительно, это счастье исходит изнутри и создает истинной красоты.

7 Советы по преодолению перфекционизма

4 натуральных ингредиента, которые понравятся вашей коже

5 советов по макияжу для пожилых женщин

Как изменить свой взгляд на старение

Как перейти на полностью натуральный уход за кожей

09 марта 2021 г.

3.000 лет стандартов женской красоты, сжатые в 3-минутное видео

Нам может быть трудно представить, насколько концепция идеального женского тела изменилась на протяжении всей истории человечества, поэтому это 3-минутное видео от Buzzfeed так интересно.Он показывает, как идеалы женского тела выглядели и развивались за последние 3000 лет.

В видео современные модели разных форм и размеров демонстрируют свои тела, демонстрируя идеальные фигуры прошлых веков и десятилетий, и все они плотно прикрыты одинаковыми чистыми белыми купальными костюмами. Женщины веками сталкивались с жесткими стандартами красоты, и многим приходилось бороться, чтобы соответствовать им. Изображенные изображения тел варьируются от Древнего Египта до Золотого Века Голливуда до Героинового шика сладких 90-х.Как вы думаете, какой будет следующая мода на изображение тела?

Подробнее: Youtube (h / t: boredpanda)

Подробнее

Древний Египет (ок. 1292-1069 до н. Э.)

— Стройное
— Узкие плечи
— Высокая талия
— Симметричное лицо

Древняя Греция (ок. 500-300 до н. Э.)

— Пухлый
— Полнотелый
— Светлая кожа
— Женщины считались «обезображенными» версиями мужчин

Династия Хань (ок.206 г. до н.э. — 220 г. н.э.)

— Тонкая талия
— Бледная кожа
— Большие глаза
— Маленькие ступни

Итальянский ренессанс (ок. 1400-1700)

— Пышная грудь
— Круглый живот
— Пышные бедра
— Светлая кожа

Викторианская Англия (ок. 1837-1901)

— Желательно пухлая
— Пышная фигура
— Суженная талия
— Женщины носили корсеты для достижения идеальной формы тела

Ревущие двадцатые (ок. 1920-е)

— Плоская грудь
— Заниженная талия
— Короткая стрижка каре
— Мальчишеская фигура

Золотой век Голливуда (ок.1930-е — 1950-е годы)

— Фигуристая
— Фигура в виде песочных часов
— Большая грудь
— Тонкая талия

Swinging Sixties (1960-е годы)

— Willowy
— Тонкий
— Длинные, стройные ноги
— Телосложение подростка

Эпоха супермоделей (ок. 1980-е)

— Атлетический
— Стройный, но пышный
— Высокий
— Тонированные руки

Героиновый шик (ок. 1990-е)

— Waifish
— Чрезвычайно тонкий
— Прозрачная кожа
— Андрогинный

Постмодернистская красота (ок.2000-е — сегодня)

— Плоский живот
— «Здоровая» худощавая
— Большая грудь и попа
— Зазор между бедрами
— Женщины регулярно проходят пластические операции для достижения желаемого внешнего вида

История женской красоты

(Очень) Краткая история женской красоты

ОТ ДОИСТОРИИ, ГРЕЦИЯ, СРЕДНЕВЕКОВЬЯ И ВОЗРОЖДЕНИЕ ДО

ИМПРЕССИОНИЗМ, 40-е, Бунтарские 60-е и 2000-е годы.

ДОИСТОРИЧЕСКИЕ ВРЕМЯ

Восприятие женской красоты много раз претерпевало глубокие метаморфозы на протяжении нашей истории, когда многие идеалы появлялись и исчезали циклически.

Самые ранние известные проявления женской красоты содержатся в фигурках, которые вместе называются Венерой, которые датируются европейским ледниковым периодом примерно 25000 лет назад.

Венера из Виллендорфа Венера из Долни Вестониче Венера из Леспуги

Приезжая из разных уголков мира, эти примеры могут указывать на увлечение определенными атрибутами женственности, а не на простое выражение униформной красоты.Все они отличаются отсутствием лица и ступней, что делает их скорее символическими , чем личными.

Фигурки определенно не очень соответствуют нашему нынешнему представлению об идеальном теле; Считается, что эти изображения представляют собой дань уважения плодородию и способности выживать в суровых условиях. Накопление жира можно рассматривать как средство сохранения энергии, когда ожидаемые внешние источники были недоступны.

ДРЕВНИЙ ЕГИПЕТ

Артефакты из Египта демонстрируют драматические изменения в интерпретации человеческой красоты, прекрасно представленные в рельефе, созданном более 3500 лет назад и изображающем T ut-anch-Amun и его жену Anch-es-Amun .

Фрагмент сундука из слоновой кости

Образ показывает уникальную и утонченную модную, нежную и стройное женское тело . Женщин полностью брили, часто включая головы, и, чтобы подчеркнуть это, их плиссированные юбки носили широко распахнутыми спереди.

В Египте красивым лицом считалось лицо с прекрасными чертами, большими выразительными глазами и черными волосами. Длинная изящная шея дополнялась очень стройным телом с прекрасными запястьями и щиколотками и длинными тонкими пальцами.Королева Нефертити Бюст из известняка считается древним символом женской красоты.

Нефертити

ДРЕВНЯЯ ГРЕЦИЯ

Концепция классической красоты, зародившаяся в Греции, прекрасно описана в архитектурном трактате Витрува Поллиона I века до нашей эры. На протяжении всей истории он оказывал глубокое влияние на искусство. Красота основана на симметрии , физической и психической гармонии , сбалансированной пропорции s и математическом отношении частей к целому, известном как Золотое сечение .

V Итальянский мужчина

Этот хорошо известный рисунок Леонардо да Винчи , около 1500, относится к единственному архитектурному трактату Витрувуса Поллио , сохранившемуся с древних времен. Хотя это не показано, оно оказало глубокое влияние на искусство на протяжении всей истории, особенно в период Возрождения.

Сократ постулировал, что главной задачей художника было дать эталон идеализированного контура человеческого тела в точных пропорциях, чтобы получить Баланс и Гармонию .Мы все еще можем любоваться этим в статуе «Венера Милосская », одном из самых известных произведений истории искусства, созданном около 100 г. до н.э. Он стал символом классической женской красоты с универсальной привлекательностью, где математические пропорции создавали то, что считалось идеальным Balance and Harmony .

Венера Милосская

Парадоксально, но в отличие от наиболее совершенной симметрии бюста Нефертити, Венера Милосская содержит множество предполагаемых асимметрий лица , которые очень трудно заметить, если не измерить каждую деталь или не применить сетку.

Единственная симметричная часть — нижняя часть лица. Ее нос отклонен влево, левое ухо стоит выше правого, а левый глаз выше и ближе к средней линии, чем правый. Эти особенности Венеры доказывают гениальность греческого искусства и непревзойденное понимание визуального восприятия. Это дар и абсолютное требование для тех, кто создает искусство, от античного скульптора до современного эстетика. В восприятии гений художника создал идеально сбалансированный образ, не настаивая на симметрии.

Средние века

В раннем средневековье, где преобладала христианская вера, чрезмерная забота о теле или нанесение макияжа были немыслимыми, связывая женскую красоту с опасностью и грехом, что привело к изгнанию из Рая, вызванному Евой. Пропорции и гармония стали неважными, и женщины были представлены простыми, непривлекательными фигурами .И все же существовал идеал женской красоты, в котором преобладала нежная белая кожа. Регулярное кровопускание обеспечивало бледный цвет лица, а токсичный белый свинец даже использовался для осветления кожи.

Адам и Ева , Великая Библия, 840

После столетий забвения позднее средневековье принесло нам много изменений в представлении женской красоты с «мягким стилем», возвращением к роскошной, изысканной моде и тонкому силуэту .

РЕНЕССАНС

В эпоху Возрождения древнегреческая культура и идеалы красоты были заново открыты и стали частью повседневной жизни. Классический классический античный стиль с симметрией и пропорциями был возрожден: женские тела изображались более чувственно, с изящными руками и ногами и нежным фарфоровым цветом лица, подчеркнутым с помощью макияжа.

Рождение Венеры , Сандро Боттичелли, 1486

Впервые с эллинистической эпохи Древнего Рима внимание было перенаправлено с религиозных на мирские темы.Идеалы гуманизма были воплощены в картине 1505 года Джорджоне «Спящая Венера», которая имела огромное влияние до наших дней.

Спящая Венера, Джорджоне, 1505

БАРОККО

Идеал красоты в стиле барокко привнес в поговорку роскошное женское тело.Типичное великолепие барокко, изображенное здесь в 1646 году « Жена короля Кандаула » Якоба Йорданса, современника Рубенса. И, как Рубенс, полные, пышные и круглые формы женственности определяли преобладающие вкусы.

Жена короля Кандаула, Якоб Йорданс 1646

Но, в эпоху позднего барокко, рококо, мы наблюдаем резкие изменения во вкусе и восприятии красоты.Идеальной женщиной стала , стройная, , с узкой талией , т и сияющей грацией. Фигурки Бустелли — яркий пример нового тренда.

F.A. Bustelli , фарфор

ИМПЕРИЯ

Эпоха Империи знаменует собой полное возвращение к совершенству и гармонии Древней Греции, продолжавшееся до следующего периода классицизма.

Майя, Франсиско Гойя 1798

Майя , единственная обнаженная, написанная Гойей рядом с «Одетой майей», с плавным силуэтом во многом схожа с ренессансной композицией Георгия Венеры.

РОМАНТИЗМ

Романтизм и последующие викторианские времена укрепили идеал женской красоты в тонкой осиной талии, хрупком женском теле с маленькими руками и ногами.Императрица Елизавета Евгения Амалия фон Виттельсбах, известная как Sissi , была одним из самых известных примеров красивой женщины этой эпохи.

Сисси

ИМПРЕССИОНИЗМ

Импрессионистское восприятие красоты поддержало тонкую талию и заново открыло старую черту в новом женском силуэте, « Parisian Bottom », подчеркнутые ягодицы, отсутствующие в канонах красоты почти 2000 лет!

Bal at Moulin Rouge, Тулуз-Лотрек

Эта характерная особенность была случайно изображена на картине Toulouse-Lautrec «Бал в Мулен Руж ».

Идеалы красоты XX века претерпели быстрые и неожиданные изменения, популяризируемые и распространяемые новым средством массовой информации .

РЕВ 1920-е годы — ЭКСПРЕССИОНИЗМ

В 20 веке идеалы красоты начали меняться с нарастающей скоростью. Новые концепции женской красоты меняли визуальные вкусы почти каждое десятилетие.Хотя для этих изменений было много причин, самая важная из них коренится в создании образов.

В 20-х годах раннее кино начало создавать своих звезд. Луиза Брукс и Глория Свенсон определили женскую красоту: маленькая голова, выразительные глаза, более полные губы и короткие волосы были главными чертами.

Луиза Брукс Глория Суонсон

Впервые в истории резкие различия между полами стали менее заметными, а женские изгибы — менее привлекательными.

1930-х годов

Десятилетие 1930-х превращает Голливуд в группу законодателей моды. Икона Греты Гарбо сочетала женскую красоту с таинственной чувственностью, а появление Марлен Дитрих в мужском костюме и галстуке воспринималось как проявление бисексуальности.

Грета Гарбо Марлен Дитрих

1940-х годов

Мода Christian Dior определила идеал красоты 40-х годов: стройная , элегантная женщина с женственным шармом .С этого момента, мода стала ключевым ингредиентом, устанавливая новые стандарты рыночной красоты .

Из коллекции Dior

1950-х годов

В 50-е годы Коко Шанель положили конец «устаревшему» образу женщины Dior.В первую очередь она сосредоточила внимание на естественном образе , который отражается в свободно драпированных тканях, простых аксессуарах и сдержанном макияже . Грейс Келли стала всемирно известной своей прохладной красотой, а Джина Лоллобриджида и Софи Лорен олицетворяли темпераментную красоту Средиземноморья.

Грейс Келли Джина Лолобриджида Софи Лорен

ВОССТАНОВЛЕНИЕ 60-х годов

1960-е принесли огромные социальные изменения в западном мире, включая революционное восприятие красоты.Британская модель Twiggy , первая икона модели, установила новые стандарты красоты своей стройной костлявой фигурой , которая заложила основы минималистской фигуры . «Стройный» в глазах общества стал синонимом «Красивого». Губы были матовыми, а глаза подчеркнуты подводкой. Модная революция 60-х завершилась выпуском юбки « mini » от Mary Quant .

Twiggy Mini, Мэри Квант

СУМАСШЕДШИЕ 70-х

Узкая талия и великолепно объемные прически были в моде в 70-е годы.Макияж был ярким, но в холодных тонах, и всем хотелось выразительных глаз. Вариациями этой тенденции были « gypsy look » и « glitter look » в стиле Diana Ross .

Дайана Росс

ЧРЕЗМЕРНОЕ 80-е

80-е стали эпохой раскрепощенной карьеры женщина .Красота продумана до мельчайших деталей, украшена яркими цветами и украшена сильным женственным макияжем. Этот новейший женский силуэт, закаленный тренировками и четкими целями, заставил сильную профессиональную женщину преодолевать все препятствия. Супермодели, такие как Наоми Кэмпбелл или Линда Евангелиста, восхищались идеалами красоты.

Наоми Кэмпбелл Линда Евангелиста

ИНДИВИДУАЛЬНО 90-х годов

В 90-е годы индивидуальность привела к гораздо большему разнообразию образов.Блондинка, брюнетка или черноволосый — теперь идеал означает красивых лиц , которые нельзя отнести к одной категории.
Кейт Мосс начинает андрогинную волну своей девичьей внешностью.

Андрогинная волна 90-х

XXI ВЕК

В наше время красота снова становится тесно связанной с естественностью и индивидуальностью.Больше не важно стремиться к идеалу от кого-то другого; теперь женщины стремятся продемонстрировать собственные преимущества. Сегодня женщины считаются красивыми, если они очаровательных , здоровых , подтянутых и сильных.

Тем не менее, с развитием средств массовой информации самопровозглашенных законодателей моды использовали агрессивный маркетинг и обманчивую визуализацию, чтобы навязать обществу деспотическую тенденцию псевдоэстетической «современной красоты», а не реалистичной изображение тела .« Thin » стал новым красивым, желанным и даже ожидаемым в индустрии моды; вскоре это перекинулось на жизнь многих. Войдите в мир анорексии .

ПЕЧАЛЬНЫЙ МИР АНОРЕКСИИ

Было много личных трагедий и жизней, потерянных из-за анорексии, болезни искаженного образа тела. Мало что может быть более убедительным, чем пример Изабель Каро , известной французской модели и талантливой актрисы.

Изабелла Каро, начало карьеры

После получения признания имидж Изабель стал быстро меняться, и очень скоро она стала предметом многих дискуссий, спекуляций и публикаций.

Изабелла Каро, более поздние годы

Признавая свою болезнь и крайнее физическое опустошение, Изабель Каро представила свою битву на общественном форуме с драматическими снимками, сделанными известным фотографом Оливьеро Тоскани . В 2008 году сотни крупномасштабных рекламных щитов с изображениями Изабель появились во всех крупных городах Европы.

Isabella Caro , рекламные щиты Oliviero Toscani

Изабель умерла в январе 2011 года в возрасте 28 лет.Ее вес был 51 фунт . Но ее последняя битва за осведомленность общественности об анорексии оказала положительное влияние на новые ограничения и правила, наложенные на индустрию моды в попытке ограничить ее вклад в эту новую эпидемию.

СЕГОДНЯ

Наше время принесло много отличительных черт, отражающих постоянно меняющийся образ жизни. Представление о красоте на поверхности превратилось в смесь часто противоположных идей. Тем не менее, каждая новая цель имела какое-то представление в прошлом. каждая была рождена на переднем крае прогрессивных эстетических идей.

Но как мы можем объяснить «авангард» сегодняшнего дня? Является ли это спонтанным продвижением вперед или заранее продуманной провокацией, имеющей шокирующее значение, чтобы развлечь сегодняшнюю популярную культуру, ориентированную на прибыль? Неужели столетия универсальных атрибутов красоты ушли навсегда или просто отложены до нового Возрождения?

С одной стороны, нынешнее отсутствие определенных параметров красоты является отражением скуки, разочарования и восхищения знаменитостями, созданными средствами массовой информации, чья посредственность скрывается за толстым слоем личных конфликтов и тщеславия.С другой стороны, удивительный мир технологий обеспечил беспрецедентный всеобщий доступ к искусству, моде и истинным и разнообразным символам красоты. Тем не менее, по трудным для понимания причинам подавляющее большинство представителей популярной культуры обращается к первой модели. Не потому ли, что эта модель не требует размышлений или понимания? Потому что в нем нет правил эстетики? Или потому, что для этого требуется лишь рефлекторная реакция на шоковое значение?

Откуда мы пришли из всеобщего восхищения возвышенной эстетикой Ботичелли Венера :

Сандро Ботичелли, Рождение Венеры , 1486

до художественно превосходной, но, тем не менее, сбивающей с толку, рекордной коммерческой ценности талантливого внука Фрейда?

Люсьен Фрейд, Супервайзер по пособиям Спит

Быстрый прогресс эстетической медицины и пластической хирургии начал играть важную роль в нашем стремлении к физическому совершенству, давая нам возможность подчеркнуть или улучшить нашу естественную красоту и следовать общепринятому определению классической красоты.И все же слишком часто мы видим нечто категорически противоположное интуитивному стремлению к самосовершенствованию. В наших поисках красоты мы попадаем в ловушку, установленную «законодателями моды», к нереалистичным результатам , основанным на озабоченности фальшивыми изображениями и шумихой СМИ . Охотно, возможно, движимые любопытством, мы начинаем и заканчиваем обожанием и отождествлением со многими знаменитостями, многими из тех, кому мало что предложить эстетически или художественно.

Каким-то образом нам удалось отойти от истоков естественной красоты:

Карла Бруни

и в конечном итоге признание поддельных, искаженных и бессвязных функций:

и карикатура на натуральную.

ЧТО ДАЛЬШЕ?

Стандартов мужской красоты на протяжении истории

В каждой культуре есть представление о том, как должен выглядеть идеальный мужчина.Сегодня мы видим красивых людей в соцсетях, на телевидении, на подиумах и идущих по красной дорожке. Мы склонны рассматривать их как идеал красоты, устанавливающий стандарт, по которому можно судить, привлекательны ли другие люди. Так было и раньше, в каждый период нашей истории существовало представление о том, как должен выглядеть идеальный мужчина. В этой статье мы исследуем идею идеального мужчины и стандарты мужской красоты с точки зрения европейской истории, Древней Греции и Рима, Средневековья и эпохи Возрождения.

Идеальный мужчина: молодость равняется красоте Мраморная статуя куроса (юноши), ок. 590–580 гг. До н.э., через Музей МЕТ

Наша история начинается в VI веке до нашей эры в Греции. В частности, Аттика была регионом с сильными художественными традициями и прекрасной скульптурой. Здесь мы можем найти множество статуй молодых людей в серьезных, напряженных позах, получивших прозвище «курос», что означает «юность».

Поза этих статуй, скорее всего, заимствована из древнеегипетского искусства и представляет собой четкую и легкую для понимания формулу, которую зрители могут интерпретировать.Они представляли собой небольшую революцию, поскольку до 6 века до н.э. основным стилем искусства был геометрический стиль, а человеческие фигуры в основном рисовались или изображались в стилизованных, почти абстрактных формах. Однако эти фигурки куросов демонстрировали идеализированную версию молодых людей без индивидуальности. Их загадочная улыбка, левая нога вперед, руки по бокам и стройные тела были очень похожи. Вместо того, чтобы изображать людей, они символизировали общее представление о юношеской красоте.

Связь между молодостью и красотой была важна, определяя место человека в обществе, который должен был соответствовать идеалу « arete », сочетанию моральной и физической красоты и благородства.Куросы использовались и как посвящения богам, и как надгробные памятники. Со временем греческие скульпторы отказались от строгой египетской геометрии и начали изучать мускулатуру человека, создав новый «идеал».

Мышцы и мозг идеального мужчины Таунсли Дискоболос, римская копия греческого оригинала, II век н.э., через Британский музей

Вам нравится эта статья?

Подпишитесь на нашу бесплатную еженедельную рассылку

Пожалуйста, проверьте свой почтовый ящик, чтобы активировать подписку

Спасибо!

После перехода от более геометрического искусства к натуралистическому изображению человеческого тела мы можем наблюдать одно из самых известных и точных изображений обнаженного мужского тела в древнем искусстве.Статуи атлетов и божеств и в наши дни представляют собой идеал мускулистого мужского тела. Мы должны помнить, что с мускулатурой нельзя переусердствовать, поскольку идеалом было спортивное здоровое тело. Единственным исключением был Геракл (или Геракл), сила и жизнь которого определялись физической мощью, поэтому его чрезмерные мускулы определяли его характер. Юношей поощряли к соревнованиям в спортзалах и во время спортивных игр, чтобы продемонстрировать свою физическую форму.

Artemision Bronze, статуя Зевса или Посейдона, ок.460 г. до н.э., в Национальном археологическом музее, Афины

Забавный факт: если вы когда-нибудь задумывались, почему пенисы на атлетичных греческих телах меньше среднего, на это есть причина — большой пенис был символом варварской пустыни и неконтролируемых желаний. Поскольку идеальный мужчина должен был быть красивым не только снаружи, но и изнутри, потребность отличить себя как цивилизованного должна была проявляться снаружи. Знания вместе со здоровым, красивым телом были символом совершенства, а нагота на скульптурах не рассматривалась как что-то вульгарное или неуместное — напротив, она рассматривалась как демонстрация идеала, к достижению которого должен стремиться каждый мужчина.

Мраморный бюст мужчины, середина I века н.э., римлянин, через музей MET

Мировоззрение начало меняться, особенно во время правления Александра Великого, когда существовало смешение стандартов красоты. Позже, в римский период, представление об идеальной красоте изменилось. С появлением влиятельных людей, несовершенных в смысле физической красоты, стала возникать идея политической власти. Таким образом, многие портреты римской эпохи были удивительно реалистичными, изображая телесные недостатки, признаки старости или различные «уродства».Красоту можно «покрыть» богатством и властью, что мы еще увидим в эпоху Возрождения.

Средневековый период: божественное тело и космический человек Евангелие от Шпейера, ок. 1220 г. н.э., через метафизический угол

Совершенно неожиданно в последние годы существования Римской империи к власти пришло новое религиозное движение: христианство. Благодаря идеям, заимствованным из Ближнего Востока и еврейского наследия, эти новые идеалы отличались от идеалов, установленных классическими цивилизациями Греции и Рима.Нагота, которую ценили как греки, так и римляне, рассматривалась как нечто постыдное, что нужно было скрывать. Конечно, были исключения — как это видно на изображениях распятого Христа или Иоанна Крестителя, одетых только в набедренную повязку или шкуру животного. Само обнаженное тело не было признаком стыда, если оно было нарисовано или вылеплено в правильном контексте.

Тело Иисуса Христа должно было быть совершенным, поскольку он был сыном Божьим. Следовательно, идеальный мужчина — это не мускулистый или интеллектуальный человек, как в древности, а человек, олицетворяющий духовное совершенство.Иисус Христос также считался рожденным совершенным человеком, поэтому он был изображен взрослым человеком на многочисленных средневековых картинах, изображающих Деву Марию и младенца Иисуса.

Космические сферы и человек, Liber Divinorum Operum I.2 , Хильдегард фон Бинген, начало 13 века н.э., через Проект истории искусства

Знаменитый средневековый рисунок мистической Хильдегарды из Бингена изображает человека в гармонии со вселенной. Было важно показать не идеальную мускулатуру, а идеальный символизм.Человек находился в центре космоса, и его душа была самой важной частью его красоты и изящества в рамках большого цикла жизни и божественного плана. Конечно, это не означает, что художники средневековья не могли оценить красоту тела, просто их внимание сместилось на внутренний мир человека, а не на его внешнюю демонстрацию. Людей побуждали заботиться о своих душах больше, чем о своих телах, вдохновляемых портретами Христа и святых, которых считали идеальными людьми не из-за их внешнего вида, а из-за их внутренностей.Внешняя красота по-прежнему высоко ценилась, но не в изобразительном искусстве.

Витрувианский человек , Леонардо да Винчи, около 1490 г. н.э., через Wikimedia Commons

Научные наблюдения за человеческим телом и окружающим миром побудили мужчин эпохи Возрождения возродить интерес к человеческому телу как к примеру совершенства. Один из величайших эрудитов своего времени Леонардо да Винчи нарисовал идеального человека, ныне известного как Витрувианский человек. Стоящий обнаженный мужчина с хмурым лицом, двумя парами рук и ног нарисован в идеальном круге и квадрате.Он рассматривался как дань уважения древнеримскому архитектору Витрувию. Однако наблюдения Леонардо были больше основаны на научных данных и его исследованиях анатомии человека. Его уникальный подход сочетал математику и искусство, чтобы продемонстрировать его понимание пропорций и попытку связать человека с природой.

В его записях, написанных зеркальным письмом, говорится, что рисунок был проработкой пропорций, описанных в работе Витрувия De Architectura . Если мы внимательно посмотрим на текст и сравним его с рисунком Леонардо, мы увидим несколько различий в высоте поднятых рук, а также в квадрате и круге с центром в паху человека.Похоже, что Леонардо да Винчи улучшил модель на основе своих наблюдений, используя свой невероятный набор навыков.

Стандарты мужской красоты: совершенство скрыто в недостатках Давид , Микеланджело, 1501–1504, в Галерее Академии, Флоренция, через Музей Виктории и Альберта

Еще один известный пример идеального мужчины этого периода — Давид Микеланджело года. На высокой мраморной статуе (более пяти метров) библейского Давида изображен молодой обнаженный мужчина, скорее всего, готовящийся к битве со своим гигантским противником Голиафом.Его поза контрапоста, когда одна нога удерживает весь его вес, а другая немного выдвигается вперед, дает нам впечатление классического идеала красоты. Несмотря на этот идеал, само тело не идеально, если посмотреть на пропорции Дэвида. Его голова и руки увеличены по сравнению с остальным телом, а пенис меньше в соответствии с древнегреческими представлениями о цивилизации. Это также могло быть связано с историческим прозвищем Дэвида «сильная рука» или потому, что зрителю приходилось смотреть на статую снизу.

В целом, у статуи необычайно тонкий торс, ноги и шея — тем не менее, Микеланджело был мастером скульптуры, и мы не должны рассматривать эти диспропорции как непреднамеренные. Напротив, он знал о них, и они играли в его пользу — в конце концов, Давид и по сей день является одной из самых узнаваемых статуй в мире. Мы можем видеть, что идеальному мужчине не нужны были идеальные математические пропорции, как у Витрувианского человека, но, что более важно, его поза, его жест и его важность определяли, считался ли он идеальным человеком или нет.Эта философия также применялась к гражданским портретам в то время, когда идеал переходил от физической или внутренней красоты к демонстрации богатства и власти.

Идеальный мужчина: власть и богатство Портрет Генриха VIII работы Ганса Гольбейна Младшего, 1540 г., через Интернет-галерею искусств

Ты богат и могущественен, и ты не боишься это показать — этот жизненный девиз можно применить к дворянству в эпоху Возрождения. Не стыдно было продемонстрировать свою власть через богатство, и им не нужно было слишком идеализировать свою внешность в портретах.Если мы оглянемся назад, то увидим, что это была философия, аналогичная той, что существовала во времена Римской республики, когда в моде были реалистичные бюсты.

Мощный средний класс начал приходить к власти и накапливать свое богатство, вкладывая средства в искусство и талантливых художников. Их интересовало не то, чтобы их изображали идеализированными мужчинами, а скорее их могущественные личности. Их намерением было добиться индивидуального признания, а не представлять какое-то обобщенное представление о красоте и совершенстве. Демонстрация богатства и власти были в центре живописи и приносили силу личностям их подданных.

Идеальный мужчина превратился из совершенного юноши в зрелого мужчину. Это также можно увидеть за пределами Италии, как мы можем наблюдать в работах Яна ван Эйка, Ганса фон Гольбейна и Альбрехта Дюрера. Конечно, Иисусом Христом или древними скульптурами все еще восхищались и считались «идеалами», как мы можем видеть в живописи раннего Возрождения и фресках с религиозными сценами, дополненных покровителями, которые заказывали произведения искусства. Тем не менее, они осознавали свое несовершенство, а также свою силу.Портрет должен был изображать уникальную внешность человека с символами и фоном, подчеркивающими мужскую силу. Этот сдвиг означал, что идеальный мужчина был признан не просто символом, а личностью, в руках которой была власть. Сосредоточенность на внутренней или внешней красоте затмевалась индивидуальной силой.

Сэр Брайан Тьюк , Ганс Гольбейн Младший, ок. 1527/1528 или ок. 1532/1534, через Национальную галерею искусств, Вашингтон, округ Колумбия,

Подводя итог концепции идеального человека, мы можем применить эти идеи к современному обществу.Как бы идеальный мужчина из упомянутых периодов выглядел бы в современных социальных сетях? В первом случае он будет тренироваться в тренажерном зале во время чтения Платона, в то время как средневековый идеал был бы духовным человеком, пытающимся соединиться со своей внутренней красотой и собой (и в идеале быть стройным), а человек эпохи Возрождения показал бы свое богатство. и успех. Со временем представление о мужчине стало индивидуализированным, и за ним трудно было уследить, но я считаю, что идеалы классической Греции, средневековой духовности и натурализма эпохи Возрождения до сих пор являются тремя краеугольными камнями, определяющими мужской идеал.

Ссылки и дополнительная литература:

Пикон, Карлос А. 2007. Искусство классического мира в Метрополитен-музее: Греция, Кипр, Этрурия, Рим. нет. 67, стр. 70–71, 419, Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен.

Занкер, Пол. 2016. Римские портреты: скульптуры из камня и бронзы в собрании Метрополитен-музея . п. 3, рис. 3, Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен.

https://www.namuseum.gr/en/collections/

http://www.hildegard-society.org/p/liber-divinorum-operum.html

https://www.metmuseum.org/toah/hd/ropo/hd_ropo.htm

https://www.gallerieaccademia.it/en/node/1582

Национальная портретная галерея Обучение: В центре внимания: Ганс Гольбейн Младший. Доступно: https://www.npg.org.uk/assets/files/pdf/learning/NPG_HansHobein_09.pdf

Джек Форд: Божественная любовь в средневековом космосе
Космологии Хильдегард из Бингена и Германа из Каринтихи https: // cjh.uchicago.edu/issues/spring17/8.5.pdf

Как выглядела идеальная женщина на протяжении всей истории | indy100

Когда компания Superdrug попросила людей по всему миру изменить стандартное изображение женщины, чтобы отразить то, что их культура считает прекрасным, результаты открыли глаза.

Дизайнер из Нидерландов даже дошел до фотошопа с изображением туфель:

Вдохновленные, но также немного испуганные тем, как мы стремимся к совершенству через стандарты женской красоты, мы решили взглянуть на то, как идеальное женское тело форма тоже изменилась с течением времени.

Мы обнаружили, что стандарты женской красоты кардинально менялись от эпохи к эпохе:

1.

Древняя Греция

Согласно BBC, древнегреческая или спартанская царица, такая как Елена Троянская, носила вокруг себя тяжелую кольчугу. глаза, татуировки с изображением солнц на подбородке и щеках, а также части волос, вероятно, были бы выбриты или покрыты дредами.

Пышные фигуры также считались более желанными, поскольку подразумевали, что человек богат.. и моноброви тоже были внутри.

2.

Древний Египет

Древнеегипетское общество идеализировало стройную фигуру, длинные ноги и высокую степень симметрии лица — что не так уж сильно отличается от сегодняшних идеалов красоты.

Они также любили толстую кольчугу, косы для волос и помаду как для мужчин, так и для женщин.

3.

Европейское Возрождение Рождение Венеры Сандро Боттичелли (1480-е годы)

Европа в 1400-х — 1600-х годах думала, что сладострастные изгибы — это путь, а тенденция к высоким лбу означала, что многие женщины полностью избавились от своих брови и парики были популярны в дореволюционной Англии и Франции.

4.

Япония 18-го века

1700-е годы дали начало гейшам, опытным женщинам-музыкантам, танцорам и поэтам. Большие глаза и тонкая талия были (и остаются) подчеркнутыми кимоно с оби (поясом на талии) и красными и черными акцентами на глазах и бровях.

5.

Викторианская эпоха

Викторианские женщины собирали волосы в пучки шиньонов и щипали щеки для более «естественного» цвета, поскольку почти любой макияж не одобрялся.

Они также втиснулись в корсеты для фигуры «песочные часы» и никогда не носили платья, которые доходили до щиколотки.

6.

1920-е годы

К 1920-м годам люди начали избавляться от духоты своих викторианских родителей — вместо этого были задействованы сменные платья, стрижки «боб» и мальчишеские оправы. Многие женщины связывали грудь для более андрогинной фигуры.

7.

1950-е годы

В 1950-е годы произошло возвращение к более традиционным идеалам женственности — фигуры песочных часов, локоны и более красочный макияж во многом вернулись в моду благодаря голливудским звездам, таким как Мэрилин Монро и Дорис Дэй.

8.

1960-е годы

В «свинг-шестидесятники» мода снова стала более андрогинной. Твигги, с ее длинными ногами и гибкой фигурой, была моделью десятилетия.