Интересные факты о моде: Интересные факты о моде – 11 культовых дизайнеров и их наряды, которые навсегда изменили мир

Интересные факты о моде

Одежда должна быть функциональной, ее задание – защищать человека от неблагоприятных погодных условий. Но одежда не всюду одинакова, она у разных народов разная, общие отличия одной одежды от другой называют модой. В прошлом одежду шили из шкур животных, делали из волокон крапивы. Сегодня самые распространенные материалы, которые используются для производства одежды — хлопок, лен, шерсть, полиэстер, вискоза. Представляем интересные факты о моде.

 

Средневековье

В средневековой Европе была мода на длинный носок в сапогах. Богатые могли себе позволить много не ходить пешком, поэтому их носки могли достигать длины одного метра. С тех пор пошла пословица «жить на широкую ногу».

В древние времена одежду застегивали с помощью фибул (они выглядели приблизительно как большие английские булавки). Пуговицы появились в средние века. Богатые нашивали на одежду пуговицы в качестве украшения, например, у французского короля Франциска I на камзоле было 13 тысяч пуговиц, многие из них были изготовлены из драгоценных металлов и украшены драгоценными камнями.

Древняя застежка — фибула

В средневековье у женщины носили конические шляпы, они достигали одного метра в высоту. Часто парни использовали эти высокие шляпы как мишени и старались сбить эти головные уборы с головы.

Богатые дамы носили платья с такими длинными шлейфами, что их длину пришлось ограничивать.

Широкополые шляпы носили, чтобы избежать помоев, которые выливали из окон в средневековых городах.

Балдахины над кроватями делали для того, чтобы защититься от клопов, которые могли упасть с потолка.

Рыцари-тамплиеры носили короткие стрижки и короткие бороды. В то время некоторые богатые рыцари делали себе такие сложные прически, что они могли во время боя закрывать обзор. Кроме того, противник мог схватить за волосы во время битвы. Рыцарям-тамплиерам запрещалось отступать, если противник имел трехкратное преимущество. Так как эти воины привыкли сражаться в неравном бою, они всегда были в меньшинстве, то любая деталь снаряжения, одежды, внешнего вида, в том числе и прическа, имела значение.

Эпоха возрождения

В эпоху Возрождения у женщин была мода на высокие прически. Парики изготовлялись из натуральных волос, форма поддерживалась с помощью деревянной конструкции, которая крепилась к голове с помощью собственных волос. Сверху была определенная фигурка, например модель корабля. Весила такая конструкція около десяти килограмм. Такие парики были огнеопасными, ведь волосы могут загореться от малейшего источника открытого огня, а любой вид освещения в те далекие времена и был открытым огнем (масляные светильники, свечи).

Первый журнал, в котором публиковали информацию о моде, начали издавать в 1586 году в Германии.

Лосины сперва носили не женщины, а мужчины. Это были штаны русских кавалеристов, сделанные из кожи лося.

Украинские казаки носили широкие шаровары. Это была одежда, которую носили турки. У казаков было много трофейной турецкой одежды, которую они захватывали в походах на черноморские города Османской империи. Некоторые элементы восточной моды на Запорожскую Сечь могли приносить татары, которые принимали крещение и ставали запорожскими казаками.

Шотландские воины носили длинные шерстяные клетчатые ткани (клетчатый узор называется тартан), эти ткани обворачивались вокруг тела и служили не только одеждой, но и матрасом, покрывалом. Так как этот плед (именно так называлось это покрывало у горцев, слово «плед» имеет шотландское происхождение) имел длину до 10 метров, из него могли в походных условиях сделать настоящую палатку. В 1746 году, после того, как англичане подавили шотландское восстание якобитов, ношение пледа запретили, но оставили право его носить шотландцам, которые не участвовали в восстании якобитов. Сейчас шотландцы носят упрощенный вариант пледа – килт, который считается частью национальной одежды, также он является частью парадной одежды шотландских полков британской армии (в последний раз шотландцы воевали в килтах в 1940 году).

Обувь

Самая простая обувь – каучуковые тапочки, они изготавливались из каучукового сока, который заливался в ямку, куда нужно было поставить ногу. Эта обувь была очень удобной, так как повторяла форму ступни.

В пещере Форт-Рок (штат Орегон, США) найдена древнейшая обувь, она была изготовлена 10 тысяч лет назад. Сандалии, изготовленные из коры полыни, дошли до нашего времени в хорошем состоянии благодаря тому, что были присыпаны слоем вулканического пепла.

Валенки под названием «пимы» носили кочевники Европы и Азии еще полторы тысячи лет назад. На Русь валенки пришли вместе с татарами. Татары носили валенки в виде плотных войлочных носков, поверх которых надевались сапоги. Русичи их стали носить без сапог, как отдельную обувь. То, что эти войлочные сапоги не являются влагостойкими, не имеет значения во время сильного мороза. Во время оттепели на валенки надевали калоши. Самые маленькие валенки изготовили в 2012 году Анатолий Коненко и Валерий Соков, каждый изготовил методом мокрого валяния валенки, размер ступни которых был чуть менее одного миллиметра.

Кроссовки создала фирма Keds в 1917 году. Поэтому некоторую спортивную обувь еще называют кедами.

В Советском Союзе шлепанцы называли сланцами из-за того, что на подошве была надпись «Сланцы» — это название города в Ленинградской области, в котором изготавливалась эта обувь.

В 1989 году фирма Nike сняла рекламу кроссовок, где представитель африканского народа самбуру (Кения) танцуют в кроссовках, в конце молодой человек на своем языке говорит фразу и на экране появляется рекламный слоган. Один антрополог знал язык самбуру, и оказалось, что кениец сказал «Я не хочу эти, дайте мне большие башмаки». Съемочная группа не стала переводить рекламный слоган, думая, что никто не поймет фразу, сказанную на редком африканском языке.

В Европе и США из старых кроссовок делают покрытия для спортивных площадок — беговых дорожек, теннисных кортов, баскетбольных площадок.

11 культовых дизайнеров и их наряды, которые навсегда изменили мир

Ребята, мы вкладываем душу в AdMe.ru. Cпасибо за то,
что открываете эту красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки.
Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте

Говорят, что мода циклична и что все новое — это хорошо забытое старое. Однако есть кутюрье, которые вошли в историю как новаторы и создали действительно культовые образы и наряды. Они не просто нашли свой собственный неповторимый стиль, но и задали новые стандарты, определив модные тенденции на много лет вперед.

AdMe.ru решил вспомнить громкие имена модельеров, которые стали настоящими легендами в мире стиля, и их наиболее яркие творения.

1. Коко Шанель и брючные костюмы

Конечно, имя Габриэль «Коко» Шанель в первую очередь ассоциируется с маленьким черным платьем. Однако помимо него дизайнер привнесла в мир моды множество новых идей. Габриэль обожала простоту и аскетизм, поэтому именно она первая в Европе осмелилась надеть удобные брюки вместо сковывающей движения юбки. Позднее Шанель часто черпала вдохновение в мужской одежде.

С легкой подачи мадам Коко брюки стали неотъемлемой и важной частью женского образа. Так что можно с уверенностью сказать, что именно Шанель стала основоположницей такого актуального стиля, как спортшик.

2. Кристиан Диор и «барный» жакет

Кристиан Диор до сих пор остается символом элегантности и шарма. В 1947 году, когда весь мир только-только начал восстанавливаться после войны, Диор придумал силуэт new look: тонкая талия, пышная юбка и маленькие округлые плечи. Чуткий дизайнер угадал настроения общества и предложил женщинам вновь почувствовать себя женственными и желанными. «Европа устала от падающих бомб, ей хочется зажигать фейерверки», — так сказал модельер о своей новой коллекции.

Также одно из главных изобретений модельера — классический жакет из атласа. Диор создал его для того, чтобы женщины могли проводить «счастливые часы» в барах, поэтому жакет получил название «барный».

3. Ив Сен-Лоран и платье «Мондриан»

Один из ведущих модельеров XX века подарил миру моды немало шедевров — яркие цвета, восточные и африканские мотивы, а также женские смокинги и свитеры с высоким горлом. Однако одним из самых ярких творений кутюрье стало платье с узором «Мондриан». На создание этой коллекции Лорана вдохновил один из основоположников абстракционизма — нидерландский художник Пит Мондриан. На своих картинах он часто изображал яркие квадраты и четкие линии.

В 1965 году Ив Сен-Лоран представил свою новую коллекцию «геометрических платьев» прямого силуэта, которые пришли на смену пышным романтическим силуэтам. Это было новое слово в моде и главное открытие сезона. Творение дизайнера тут же окрестили «платьем будущего». С тех пор минималистичные платья без лишних деталей стали непременным атрибутом любого базового гардероба.

Интересные факты о моде — Секреты стиля

Испокон веков мода влияет на нашу жизнь, каждый раз внося что-то новое и необычное. Мы восхищаемся ею и стараемся следовать за ней! Мода оставила за собой огромное и богатое наследие, из которого сформировались стили, направления и определенные особенности. Вспоминать интересные факты из истории моды порой очень даже увлекательное и полезное занятие.

Так что давайте приступим.

Интересные факты из мира моды

1. Многие считают стиль «винтаж» и «ретро» одним и тем же. Но это огромное заблуждение! Винтажные вещи – это предметы гардероба периода с 20-х по 60-е годы, а все, что было позже правильно называть «ретро».
2. А вы знаете, что если бы не Наполеон Бонапарт, то на нашей одежде возможно и не существовало бы пуговиц? Так как именно он ввел их в обиход, только для того чтобы избавить своих солдат он назойливой привычки вытирать носы рукавами.
3. Бюстгальтер был изобретен французским врачом Гош Саро, который просто разрезал корсет пополам. Но вот запатентовала такое изобретение светская американка Мери Фелпс. С помощью ленты она соединила два носовых платка.
4. Не поверите, но популярные трусики «танго» впервые появились в 30-е годы в Нью-Йорке. Именно в них местные танцовщицы показывали свое мастерство. Но по приказу мера они были запрещены.

Ошеломляющие факты о моде

1. В древней Японии женщины спали на мешках с гречневой половой, а все для того, чтобы сохранить сложные конструкции из волос на голове.
2. Бритая женская голова – это символ красоты у женщин Египта в 1500 г. до нашей эры.
3. Женщины Англии в восемнадцатом веке носили невероятно сложные парики, сделанные из чучел птиц, тарелок с фруктами и моделей морских кораблей. Такие конструкции не снимались по несколько месяцев.

Как видите многое из того, что раньше считалось модным, сегодня вызывает удивление и иногда даже отвращение. Интересно, что через несколько столетий будут говорить про нынешнюю моду? Надеемся, что она останется ярким пятном в истории!

Источник

Понравилась статья? Подпишитесь на канал, чтобы быть в курсе самых интересных материалов

Подписаться

Интересные факты о моде (15 фото)

Интересные факты о моде можно начать отсчитывать с того момента, когда впервые появилась сама одежда. Слово «мода» в латинском языке означало «правило», в одежде это касалось требований что и как носить.

1. Первый — до XV века мода менялась очень медленно — некоторые предметы одежды по нескольку десятилетий, а иногда и более ста лет, не претерпевали изменений. Зато сегодня за модой не угнаться, и это все благодаря техническому прогрессу, удешевившему получение тканей, ниток, красителей, изобретению швейных машинок и любви человека к творчеству. 1
   
2. Одежда древних цивилизаций Междуречья, Египта, Рима, Греции, Индии и других территорий представляла собой задрапированный вокруг тела кусок ткани
   , вариантов было множество, но все они должны были подчеркивать грациозность, изящество, величественность тела. 2
   
3. Первые штаны появились у скифов около 500 года до н. э. Это была самая удобная одежда для кочевников, которые большую часть жизни проводили в седле. Римляне и греки долго не перенимали этот вид одежды, считая его признаком варварства, низкого происхождения.3
   
4. До Нового времени пуговицы выглядели как шарики с петельками для пришивания. Они служили не только для застегивания одежды, но и подчеркивали состоятельность владельца, особенно в случаях, когда изготавливались из благородных металлов со вставками из стекла и драгоценных камней. В завещаниях XIII-XV веков пуговицы по смерти хозяина часто завещались, и даже отдельно от самой одежды. На одном платье их могло быть несколько десятков.
   
5. В 14 веке модная одежда резко из широкой стала узкой, а у мужчин еще и сильно укоротилась, шилась из дорогих ярких тканей, богато украшалась. Церковь возмущалась, король издавал «Законы о роскоши» которые ограничивали объем украшений, качество тканей и количество и длину нарядов, но это мало помогало – мода была сильнее.
   
6. Модники Франции в 1630 году обзавелись галстуками, идея которых была заимствована у хорватских солдат, носивших платки вокруг шеи. Галстуки менялись, но не исчезли до сих пор, и их название «cravate», как производно от слова «хорват», также закрепилось во многих языках Европы.6
   
7. К середине XVII века модными стали каблуки. Женская обувь не была видна из под длинного подола, а мужская, которую видели все, становилась объектом внимания за счет цветных каблуков. Красные имели право носить представители высшей знати, король и принцы.7
   
   
8. Современники императрицы Елизаветы Петровны, рассказывали, что не было другой такой модницы – гардероб ее был огромен, платья постоянно заказывались из Европы, и считалось, что царица якобы не надевала одну одежду два раза. Но ее платьев почти не сохранилось, а большинство нарядов перешили еще при жизни Елизаветы.8
   
9. До 1772 года зонты использовались только для защиты от солнца. Когда шелк и кружева заменили на плотную, непромокаемую ткань, стало возможным прятаться под зонтом от дождя, хотя дамы еще долго предпочитали скрываться под зонтиком от «неблагородного» загара, а не от непогоды.9
   
   
10. До XIX века свадебная мода не предполагала одежды особого цвета, но в Европе, России, Азии самым популярным цветом для таких торжеств оставался красный. Белый прочно занял свое место в 1840 году, когда королева Виктория венчалась с принцем Альбертом в белом платье.10
    
11. После Революции 1917 года князь Феликс Юсуповы, как и другие русские аристократы эмигрировав в Европу, открыл вместе с женой дом моделей «Ирфе». Княгиня Ирина Юсупова стала модельером, портным и манекенщицей в одном лице.11
    
12. Коко Шанель считала, что нет другой такой некрасивой части женского тела, как колени и потому все платья и юбки шила так, чтобы колени были прикрыты.12
    
    
13. Компания Хьюго Босс была основана в 1923 году, успела разориться, и только с началом Второй Мировой войны обрела успех, когда стала шить форму для германской армии, которую носили и простые солдаты, и офицеры высшего эшелона. Немецкая форма тех времен признана вершиной стиля в мужской моде XX века.13
    
14. В 2001 году Компания Леви Страусс выкупила джинсы своего производства за 45 тыс. долларов. Рабочим штанам из одного шахтерского поселка на тот момент исполнился 121 год. Первые джинсы были сшиты из брезента для палаток.
    
15. 10 лет в показах недели высокой моды в Париже Россию представлял только Валентин Юдашкин. Некоторые платья его работы хранятся и выставляются в Лувре.15

Мы надеемся Вам понравилась подборка с картинками — Интересные факты о моде (15 фото) онлайн хорошего качества. Оставьте пожалуйста ваше мнение в комментариях! Нам важно каждое мнение.

Интересные факты о моде 20-х.

На этой неделе прошла лекция известного блоггера megan_swing о моде 20-х годов. Я была совершенно очарована и считаю, что некоторыми интересными фактами стоит поделиться со стильным сообществом.

• Идеальная женщина 20-х годов — плоская и ребристая, как стиральная доска. Девочка-подросток, девочка-мальчик. Грудь — уродство, которое маскировали тугими бинтами. Типичный эталон красоты 20-х — Маргарет Горман, победительница первого конкурса красоты. Параметры, так на минуточку, 77-63-82 при росте 150 с небольшим.

• Впервые за столетия в моду входит загар. Теперь загар — признак роскоши, возможности бывать на дорогих модных курортах. А белизна — признак рабочего класса, человека, по 10-12 часов стоящего у фабричного станка.

• Использование декоративной косметики — вызов, пощечина общественному вкусу. Прилюдно подкрасить губки — спровоцировать скандал. В те годы бытовала поговорка «граница между матерью и дочерьми лежит через линию помады».

• Модно было густо пудрить лицо. Пудра, нанесенная поверх еще не впитавшегося крема…ммм… Понимаете что получалось? Правильно! Штукатурка! А если все это еще приправить модными ярко-красными румянами — ты кинозвезда! Кстати, такая манера краситься пришла именно из кино. Но если там это было технической необходимостью (качество пленки было таково, что слабо накрашенное лицо выглядело блёкло), то в жизни это выглядело примерно так

• Манера по-кукольному красить губы тоже пришла из кино. Рот в стиле «bee stung» (укушенная пчелой) придумал Макс Фактор специально для съемок. Дело в том, что под жаркими прожекторами помада быстро текла. А крася рот таким способом, грим какое-то время можно было не поправлять.

Bee stung lips —  это два отпечатка пальцев, выкрашенных помадой, на верхней губе и один на нижней. Примерно вот так

• Знаете как модницы завивали себе локоны? Обычно с помощью  щипцов, нагретых на плите. Но особо продвинутые делали долгосрочную 6-ти месячную завивку с помощью электроплойки. Вот такой

Или такой. Сильно, да?

• Мода на заниженные талии, так же как и на короткую стрижку — попытка сделать себя похожей на мужчину. Ну или по крайней мере попытаться максимально стереть гендерные различия. Ведь у мужчин талия анатомически ниже, чем  у женщин.

Я задумалась, а все-таки мы с вами счастливые люди. Сегодня любую вещь можно купить, и красить губы в ресторане, и юбку носить какой угодно длины. Никто не покажет на тебя пальцем и не выставит с позором из общественного места.

А вообще, очень рекомендую этого лектора. Она блестяще владеет словом и говорит об интересных, неизбитых вещах. Кто-нибудь еще был на лекции? Как впечатления?

Интересные факты о моде

Смотря на идеальные наряды из коллекций известных дизайнеров, создается ощущение, что они были такими всегда. Но кто знает, что вдохновляло модельеров на протяжении многих лет и каким образом становился модным тот или иной крой одежды. Сколько изменений потерпело обыкновенное женское платье и в какой момент брюки стали неотъемлемой частью женского гардероба? На эти и некоторые другие вопросы я отвечу в своем посте, посвященном интересным фактам из мира моды. Итак, начнем.

Из истории брендов

Шанель. Я решила начать с этого бренда потому что именно он олицетворяется с женственностью и элегантностью. Итак, что мы знаем об этой компании и ее основательнице – легендарной Коко Шанель?

1. Коко не была профессиональной портнихой. Создавая свои модели она просто брала ножницы, набрасывала ткань на манекен и резала бесформенную материю до тех пор, пока не получала нужный силуэт. При этом она первая начала использовать джерси – ткань, которая применялась исключительно для пошива мужского нижнего белья.

2. С брендом Шанель в мир моды вошли украшения-трансформеры, плиссированные юбки, спортивная одежда из твидовой ткани, белоснежные хлопковые платья, стеганые сумочки на цепочке вместо ремешка, двуцветные туфли, «парусные штаны» и многое другое.

3. Великая кутюрье сделала модным черный цвет после гибели своего любовника – Артура Кейпела. Коллекции одежды из черных тканей выпускались на протяжении целых пяти лет, и за это время бренд становился еще популярнее.

Versace. Кто еще может так умело сочетать неоновые цвета, кожу, металлическую сетку (ортон), анималистичные принты и позолоту и при этом придерживаться минимализма и элегантности? Только бренд Версаче! Какие интересные факты о моде можно выделить на этот раз?

1. Джанни Версаче первым в истории моды использовал понятие топ-модели. Для показов коллекций дизайнер стал подбирать безупречных девушек, лучшие из которых получали двойные гонорары. Наоми Кэмпбэлл, Синди Кроуфорд, Клаудиа Шиффер, Линда Евангелиста – все эти манекенщицы начали карьеру с показов Версаче.

2. После смерти основателя бренда Джанни Версаче компания была переименована. Если раньше на ярлыках фирменных вещей значилось «Gianni Versacе», то теперь используется надпись просто «Versacе».

Hugo Boss. Модный дом Хьюго Босс взял на себя пошив униформы для офицеров СС и вермахта. Когда война закончилась, компания переключилась на одежду для железнодорожников и почтальонов.

Fred Perry. Основателем элитного бренда спортивной одежды стал Фредерик Джон Пери – известный английский теннисист, трехкратный чемпионом Уимблдонского турнира. Именно он совместно с футболистом Тибби Вегнер впервые выпустил напульсники. Первые прототипы были созданы из той же ткани, что и банные полотенца, но позже изделия были усовершенствованы.

С Fred Perry связана еще одна любопытная история. На первом логотипе бренда красовалась курительная трубка, так как спортсмен являлся заядлым курильщиком. Но компаньоны посчитали такую эмблемой «неспортивной» и предложили использовать в качестве логотипа лавровый венок, являющийся символом Уимблдонского Клуба. Право на данную эмблему Фреду подарил сам директор Уимблдонского Клуба.

Интересные факты из истории моды

1. В эпоху Возрождения для девушек считалось нормой носить наряды с очень глубоким декольте. Вырез приоткрывал спину, шею и обнажал грудь наполовину. Платье дополнялось корсетом, который приподнимал груди, сводя их вместе. Однако порой ситуация доходила до абсурда. Взять, к примеру, любовницу Карла VII Агенс. Она не стеснялась носить платья с низким декольте, обнажающим грудь полностью. Некоторое время ее примеру следовали многие женщины, от аристократок до проституток.

2. В 12-13 веке пуговицы использовались только для украшения одежды. Позже они стали настолько востребованным аксессуаром, что по их количеству можно было узнать статус владельца. Так, один из нарядов Франциска I был декорирован тринадцатью тысячами пуговиц.

3. В Великобритании 17-18 века аристократы носили такие тугие панталоны, что для одевания брючки приходилось растягивать на колышках. Чтобы надеть панталоны джентльмену приходилось буквально протискивать ноги в штанину.

4. Культ трости. У Жан Жака Руссо было 40 тростей. Его современник Вольтер имел 80. Вплоть до 19 века тросточки были очень модными во Франции, их носили и девушки и парни. Знатные вельможи тратили на эти аристократические вещицы до 40 тысяч франков в год. Популярны они были и в России. Так, князь Анатоль Демидов на аукционе приобрел 26 уникальных тростей, по цене 1200 франков за штуку.

5. Пальто «тренчкот» изначально предназначалось для солдат британской армии. Фронтовики, которые часто находились в окопах во время Первой Мировой войны назвали данный вид верхней одежды «trench coat», что буквально переводится как «траншейное пальто». После войны тренчкоты начали массово использоваться в моде, причем мода на различные вариации этих пальто актуально до сих пор.

6. Появление стрелок на брюках можно датировать концом XIX века, когда в Европе начал развиваться фабричный пошив одежды. В то время большая часть товара отправлялась за океан. Во время упаковки брюки нещадно прессовали, что уместить в трюмы как можно больше одежды. После отгрузки на брюках появлялись жесткие складки, от которых было очень сложно избавиться. Впрочем, американским покупателям такой дефект пришелся по душе и они решили оставить стрелки-складки.

7. В 2001 году американская компания Levi`S заплатила 45 тысяч долларов за пару штанов собственного производства. Высокая цена на штаны объясняется тем, что они были пошиты в 1880 году. Теперь джинсы заняли почетнее место в музее компании.

Причины, по которым высокая мода выглядит так странно, и почему образованные люди над ней не смеются

Ребята, мы вкладываем душу в AdMe.ru. Cпасибо за то,
что открываете эту красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки.
Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте

30 мая на ежегодном показе в школе искусств Central Saint Martins всеобщее внимание было приковано к молодому норвежскому дизайнеру Фредерику Хьераннсену. Он создал платья-пузыри, надувающиеся вокруг моделей. В ходе показа из шаров выпускали воздух, и они оседали, превращаясь в довольно странные платья. Знатоки моды пришли в восторг от шоу, обыватели же надменно фыркнули: «Что за кошмар? И кто это будет носить?» И действительно, кто?

В этом и попытался разобраться AdMe.ru, который готов объяснить, почему высокая мода такая странная и для кого она создается.

Шоу Фредерика Хьераннсена на Central Saint Martins.

Для начала давайте разберемся, какие модные показы не вызывают у нас недоумение

Наверняка большинство ответит, что это дефиле, на которых модели демонстрируют привлекательную одежду, которую может надеть обычный человек и которую можно будет купить в магазине.

В дизайнерских кругах это называют демонстрацией прет-а-порте — моделей одежды, готовой к носке. Чтобы понять, что это, можно посмотреть почти любой показ от Tom Ford или Michael Kors — модных домов, не склонных к эпатажу.

Но даже показы прет-а-порте порой выглядят странно. Например, пиджаки и пальто могут надеваться поверх купальников, моделей могут заматывать в перьевые боа или делать им сумасшедшие прически.

Это не значит, что кутюрье предлагают нам появиться в таком виде на улице. Исходя из своего художественного вкуса, они таким образом обыгрывают свои коллекции, чтобы мы точно обратили на них внимание и запомнили. Ведь без таких чудачеств смотреть на десятые или даже сотые образы было бы просто скучно и вскоре все они слились бы в сознании зрителя в одно размытое пятно.

Но как быть с одеждой, которую невозможно носить?